漫画 | 過去のことは水に流す

BORUTO-ボルトー 8 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

📝 はじめに

どうも、漫画NARUTOが好きな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 8巻』の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読むきっかけを簡単にまとめる。

📖 あらすじ

里に襲来した虫（マムシ）と戦うよ──！

💡 読んだ理由

一番好きな漫画は『NARUTO -ナルト-』。
その続編ということで、もちろん継続して読んでいる。

⬅️ 前巻（7巻）の感想はこちら

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。
感想・批評はすべて僕自身の主観である。

🌀読後の感想

虫（マムシ）との戦闘が、TWO BLUE VORTEXにしては珍しく1冊以内で終わらないのか!!
全員が戦闘モード。アニメ映えしそうな戦闘シーンが多い
それにしてもサラダよ……チャクラ配分を考えような……。

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。

以下で引用する章タイトルは『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 8巻』（池本幹雄, 岸本斉史）から引用。

📘29話害虫駆除

モモシキとボルトの会話から始まる。

漫画の帯に「連載10周年」と書いてあった。
そうか。映画『BORUTO -NARUTO THE MOVIE-』で、モモシキがナルトたちに敗れてから、もう10年も経ったのか……。いや、時代の流れが早すぎる。

そして同時に、まだ10年経っても完結していないのか……とも思ってしまった。
『NARUTO -ナルト-』の連載期間が約15年だったことを考えると、このペースだと『BORUTO -ボルト-』も完結まで15年は超えそうな気がする。

もはや親子二代にわたる物語というより、読者の人生にじわじわ食い込んでくるタイプの作品になってきた。

ボルトは、自分の身体を譲る代わりに、モモシキの力を借りるらしい。
そして、ボルトに楔（カーマ）と白眼が発動する。

白眼！！！

建物の先にいる虫（マムシ）まで見えている。
やっぱり白眼の視覚能力はチートすぎる。
壁の向こうまで見える時点で、索敵能力としてはかなり反則だよな。

そして何より、ボルトが白眼を使える展開は、NARUTOファンとしてはかなり胸熱である。
うおー、そんなチート能力まで使えるようになっちゃうのか、ボルトさん。

もちろん、今回はモモシキの力を借りているから使える、という理屈は分かる。
でも、それ以前にボルトはヒナタの息子である。
日向の血を引いている主人公が、白眼を開眼していても何も違和感がない。

むしろ、ようやく来たか、という感じすらある。

さらに楔（カーマ）のおかげで、大玉螺旋丸まで使うボルト。

普通の螺旋丸より巨大で、画としてかなりカッコいい。
大玉螺旋丸って、バトル漫画の見せ場として本当に映えるから好きなんだよな。

一方で、カワキも楔（カーマ）を使って虫（マムシ）を駆除していく。
空から虫（マムシ）を見下ろすカワキ。

……いや、この漫画って、こういう「上空に浮いているキャラが、地上のキャラを見下ろす構図」多くない？笑
気のせいかな。
でも、けっこう見ている気がする。
どこかの誰かさん、このカットだけ集めて比較してくれないかな。
たぶん、思ったより多い気がする。

一方で、コブ殿に追い詰められるミツキ。

木ノ葉丸先生がフォローに入るけど、結局うまくいかない。
そしてシカマルもピンチ。

木ノ葉丸さん、この物語で本当に良いところが少ない。
かなり損な役回りである。
三代目火影の孫という設定の恩恵を、もう少しくらい与えてあげても良いのでは……と思ってしまう。

ナルト時代から見ている身としては、木ノ葉丸にはもう少し活躍してほしいんだよな。

そんな中、シカダイが新術「投網影縛りの術」を披露する。

なんだこれ？！

シカマルがアスマ専用のチャクラ刀を使って発動していた「影真似手裏剣の術」。
あれを、チャクラ刀なしでもできるようにした術ということなのだろうか。

つまり、シカダイの「投網影縛りの術」は「影真似手裏剣の術」の上位互換なのか？
武器がなくても拘束できるのは、かなり便利そうである。

ただ、「影真似手裏剣の術」は、手裏剣が刺されば打撃、避けても影で拘束という、二段構えの攻撃だった。
そう考えると、単純な上位互換というより、用途が少し違う術なのかもしれない。

それでも、シカダイが新しい術を覚えていたことで、前巻で新術を習得したいのじんだけでなく、シカダイもちゃんと成長している感じがあった。

こういう次世代組の成長が見える描写は、けっこう好きだ。

📕30話邪魔者共

ヒマワリが街中で「尾獣玉」をぶっ放していて驚いた。
おい、このヒマワリちゃん、野蛮すぎるだろｗ

シカダイに叱られていたけど、下手したら街が吹っ飛ぶんだから、あんな注意だけで済まされる事案ではない。
普通に大問題である。

だいたい、お祖父ちゃんである四代目火影は、九喇嘛がぶっ放してきた尾獣玉を命がけで里の外に移動させた過去がある。
それなのに、その孫が街中で尾獣玉を撃つなよ！ｗ

てか、アニメのヒマワリちゃんって、もっと優しかったよね？！
『TWO BLUE VORTEX』のヒマワリは、ちょっと野蛮すぎるｗ

両親がカワキに封印されて不在になり、両親の目が行き届かなくなったからなのか。
九喇嘛にそそのかされたのか。
それとも、九喇嘛のチャクラの影響なのか。
こんなヤバい方向に成長してしまったのだろうか……。

ボルトが一般の忍者に捕まったのも、少し驚いた。
里の忍者だからこそ、油断して無防備だったということなのだろうか。

そこから、前巻でスミレちゃんに改造してもらった刀でピンチを脱出する。
「自動でチャクラを吸う」という設定は、ここでちゃんと活かされた。

ただ、正直なところ、こんな些細な展開で使われるのは、少し思っていたのと違った。

もっと大きな見せ場で使われるのかと思っていた。
とはいえ、チャクラを吸う、チャクラを与える、みたいな展開は、NARUTOやBORUTOではわりと見慣れたパターンでもある。
だから、これくらいサラッと使うくらいでちょうど良いのかもしれない。
大げさに引っ張りすぎても、それはそれでマンネリ感が出そうだしね。

コブ殿が手強い。
今巻を通して、最後まで嫌なキャラである。

ずっと味方側の足を引っ張ってくる感じが本当に面倒くさい。

そして、ついにシカマルが尋問をくらうことになる。
果心居士がガマ子分を忍ばせておくようにアドバイスしたとき、シカマルは「何か案があるのか？」と問う。

その会話を聞いていたボルトの横顔の無言カットが入る。
あの無言カット、良い意味で怖い。
まさに、これから何かが起きることを暗示するカットである。
おー怖い怖い。

ここで、”いのじん”が新術をもうひとつ持っているのか？あるいは新しい力が開花するのか？
と思ったら、まさかの「心転身の術」だった。
少し拍子抜けしたけど、山中家の術としては正統派ではある。

しかも、”いのじん”がサイに対して「お父さん」発言をしている。
ダメすぎだろｗｗｗ

さすがに、サイはそんなことで気づかない設定ではないよな……と思った。
元暗部だし。
ここで気づかなかったら、今までのサイの設定は何だったんだ、という話になってしまう。

ただ、そこは期待を裏切らず、ちゃんと息子だと気づいていた。
このあたりは良かった。

シカマルが裏切っているのではないか、という尋問の任務よりも、息子が何かヤバいことに巻き込まれているのではないかと、息子の安否を優先するサイ。
この姿を見て、サイもちゃんとお父さんになったんだな……と少し感動した。
昔の感情が無いサイを知っていると、こういう変化はけっこう沁みる。

それにしても、ガマ子分を経由して「心転身の術」まで可能なのか。
このガマ子分、便利すぎる。ちょっと欲しい。

情報共有もできるし、潜入もできるし、術の中継までできる。
もはや忍界の便利ガジェットである。

この蛙たちは、NARUTOシリーズに登場した妙木山の蛙たちと同じ系統なのだろうか。
果心居士が使っている以上、やっぱり妙木山と関係があるのか。

このあたりも地味に気になる。

📗31話うるさい

果心居士にコブ殿を殺すように言われるけど、殺さないいのじん。

チャラいキャラに見えるくせに、意外と真面目。
このギャップが良い。

読者である僕など、さっさと面倒くさい妨害キャラなんだから、虫（マムシ）に殺されちまえ！と思ってしまった（笑）

それにしても、NARUTO・BORUTOに登場する大名関係の人間って、ウザい人間ばかりな気がする。
そろそろ賢くて優しい大名系キャラは登場しないのか？！

忍者たちが命をかけて戦っている横で、大名系キャラが余計なことをしてくる展開が多すぎる。
まあ、そういう立場の人間だからこそ、物語上の「邪魔者」として使いやすいのかもしれないけど。

エイダが狙われている物語なのに、エイダが全然登場しないなと思っていたら、8巻の後半でやっと登場した。

そして、千里眼を使うと虫（マムシ）に気づかれる、と察しているエイダ。
やっぱり賢いキャラである。

29話で虫（マムシ）が「視線」について語っていた理由も、ここで理解できた。
なるほど。あれはエイダの千里眼に関する伏線だったのか。

サラダが虫（マムシ）に『大日孁（オオヒルメ）』を放つ。

今回も目から流血している。
最強の術だからこそ、反動の痛みを伴う感じが最高である。

強力な術には、ちゃんと代償がある。
このゾクゾクする感じは、万華鏡写輪眼らしくて好き。

しかし、いやいや、このタイミングで『大日孁（オオヒルメ）』を使う必要ある？！
ただのチャクラの無駄遣いでは？！
使った後には、万華鏡写輪眼ではお決まりの、視界が霞む描写。

NARUTO読者は、これまで何度この描写を見てきただろうか。
ナルト知識が蓄積された読者なら、勝手に「万華鏡写輪眼の反動で失明に近づいています」と理解してくれるだろう。
そう想定しているのか、ここでは特に説明もなく、さっと流される。
シリーズものは、こうやって読者への説明を省ける点が利点だよね。

ただ、今回に関しては、少し無理やり伏線を引いている感じも否めなかった。
この後の展開のために、サラダの消耗を見せておきたかったのかな、という印象である。

コブ殿が死んだ！
……と思ったら、死なない。

どうして大名系キャラは、こういう場面で一向に作中から退場しないのだろうか。
こんなに忍者たちが命をかけて頑張っているのに、不憫すぎる。

しかも、コブ殿はまだ尋問を諦めていない。
しぶとい。本当にしぶとい。

そして、いつになったらデイモンは戦うんだ？と思っていたら、やっとエイダを囮にして虫（マムシ）と戦うことになった。

姉のエイダはかなり嫌そう。
一方で、弟のデイモンは戦うことにノリノリ。

この温度差が普通に面白い。
エイダは面倒ごとに巻き込まれたくないのに、デイモンは「やっと出番だ」くらいのテンションでいる。

📙32話悪魔と踊れ

虫（マムシ）には「単一の共通意識」があると、アマドが言っていた。
これも後の伏線になるのだろうか。

単純に分裂しているだけではなく、意識はつながっている。
この設定、今後かなり面倒なことになりそうな気もする。

てか、エイダも飛べるんだね……。
最近、ソファに座ってばかりだったから、すっかり忘れていた。

そもそも、なんでエイダは飛べるのだろうか。
アマドの改造のおかげなのか。
それとも、大筒木の能力を埋め込まれているからなのか。
このあたりの設定、分かっているようで意外と分かっていない。

エイダ本人があまり戦闘しないから、能力の全体像がまだ見えにくいんだよね。

ボルトが虫（マムシ）を案内している時に、デイモンについて忠告する。
最初は、なんで敵である虫（マムシ）に、わざわざボルトが忠告しているんだ？と思った。
でも、これは読者にデイモンの能力を説明するためでもあったんだろうね。

ここで、デイモンの反射の条件が明かされる。
「掌が他の生物に触れている必要がある」とのこと。

いや、反射に条件あったのか？！
そりゃあ、何の条件もなかったらチートすぎるか。
というか、この手の「触れていなければ能力が発動しない」みたいな設定、どこかで見たことある気がする。
漫画『呪術廻戦』の「不義遊戯」かな？！「HUNTERXHUNTER」の「呪術廻戦」の「縛り」と勘違いしているのかな？！

大量に分裂した虫（マムシ）を、みんなで倒していくシーン。

ここは普通にアニメ映えしそうだった。
ドラゴンボールの映画で、一人ひとりが必殺技を出して敵を一掃していくような描写に近い。
こういう「全員で戦っている感」があるシーンは、やっぱり見ていて楽しい。

ただ、デイモンについては少し地味にも感じた。
1対1なら圧倒的に強い。
でも、範囲攻撃がないので、大量の敵を相手にすると、ひたすら肉弾戦で1匹ずつ倒していくことになる。

このまま地道に殴って倒していくのか……？と思って、少しだけ興奮が覚めかけた。
でも、ここから予想と違う展開になる。

虫（マムシ）は分裂すると知能が低下する。
そのせいで、デイモンの挑発に簡単に引っかかり、反射で一掃されていく。

これは普通にうまい。
大量に分裂するほど知能が低下する、という前巻からの設定がちゃんと活かされている。
単に「数が増えて厄介」ではなく、「数が増えるほどバカになる」という弱点につながっているのが面白い。
この設定の使い方はかなり良かった。

虫（マムシ）の数は、あっさり50体以下になる。

そして、ここでサラダが『大日孁（オオヒルメ）』を発動する。
しかし、サラダは目から流血しながら気絶。

チャクラ切れなのか……？
おいおい、チャクラ量のコントロールはできないのか？！

サスケさん、ちゃんと娘ちゃんに万華鏡写輪眼の使い方を教えておいてくださいよ！
……とツッコミたくなるが、サラダが万華鏡写輪眼を開眼した時点で、サスケはすでに神樹に封印されていた。
それは無理ですね……。

前話よりも敵の数が多いから、必要なチャクラ量を予測できなかったのだろうか。
いや、でも物語的に、チャクラが切れたら死ぬんじゃないの？！サラダは大丈夫なのか？！

さらに、カワキも能力を使いすぎてオーバーヒート。

大筒木の楔（カーマ）にオーバーヒートなんてあるの？！
これは楔そのものというより、アマドが機械人間として改造した部分の限界なのだろうか。

カワキは大筒木の力を使っているようでいて、身体の仕組みとしてはアマド製の改造人間でもある。
そのあたりの違いが、ここで出てきたのかもしれない。

サラダはチャクラ切れ。
カワキはオーバーヒート。

かなり戦力が削られている。

そんなピンチの間に、虫（マムシ）はあっという間に1000体へ。
絶望感がある。

最後のコマで、無言の果心居士の横顔が映る。
このシーンが怖い。

未来が見える果心居士には、いったい何が見えているのだろうか。

このまま最悪の未来へ進んでいるのか。
それとも、まだ何か策が残っているのか。

次巻に向けて、かなり嫌な引きで終わった。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

サラダ

なぜ序盤で『大日孁（オオヒルメ）』を使った！？
この一言に尽きる。

強力な術なのは分かる。
目から流血するほどの反動があるのも、万華鏡写輪眼らしくて良い。

でも、あのタイミングで使う必要はあったのだろうか。
結果的にチャクラ切れのような形で気絶してしまったので、今回の戦いではもう離脱なのかもしれない。

それとも、ここからもう片方の眼の能力も開眼したりするのだろうか。
サラダはまだまだ伸びしろがありそうなので、次巻でどう扱われるのか気になる。

いのじん

コブ殿を生かそうとするところが、チャラいけど憎めない。
読者としては「もう面倒くさいから放っておけばいいのに」と思ってしまったけど、”いのじん”はちゃんと助けようとしていた。
このあたり、意外と真面目で良いキャラである。

しかも今回は、『心転身の術』や『心伝身の術』など、作戦に必要不可欠な存在だった。
前巻に続いて、かなり活躍している。

それにしても、使っているのは母ちゃんである”山中いの”の能力ばかりである。
父ちゃんであるサイの能力はどうした……？笑

“いのじん”はサイの息子でもあるので、いつか父親側の新能力が描かれることも期待したい。

🔮 おわりに・次巻への期待

テンポの良い『TWO BLUE VORTEX』だが、今回は珍しく次巻へ持ち越しとなった。
前巻で描かれた、果心居士が『十方』で観た映像も、今巻ではまだ描かれなかった。

ヒマワリはどうなるのか。
エイダは無事なのか。
そして、サラダはこのまま戦線離脱なのか。

気になるところはかなり多い。

最後は、虫（マムシ）が1000体まで増えてしまうという、状況だけ見ればかなり絶望的な終わり方だった。
……のだけど。

分裂するほど虫（マムシ）の知能が低下しているせいか、正直そこまでピンチな感じがしない。
いや、1000体もいるなら普通にヤバいはずなんだけどね。

でも、知能が下がりまくっていると思うと、なんか「まあ、なんとかなるのでは？」という気持ちも少しある。
このあたりの緊張感のズレが、ちょっと面白かった。

またのんびりと、次巻の発売を楽しみに待とうと思う。

📚 関連リンク
⬅️ 前巻（7巻）の感想はこちら

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葬送のフリーレン（1）【電子書籍】[ 山田鐘人 ]

葬送のフリーレン 1巻 -感想- | 後日譚という発想に驚いた

let.bygones — Sat, 23 May 2026 23:38:09 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

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葬送のフリーレン（1）【電子書籍】[ 山田鐘人 ]

📝 はじめに

どうも、ファンタジーといえば『ラグナロクオンライン』を思い出す隣の鈴木(@next_suzuki)です。

『葬送のフリーレン 1巻』の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読むきっかけを簡単にまとめる。

📖 あらすじ

エルフのフリーレンが、魔王討伐時代の仲間だったヒンメルを知るための旅が始まる。

💡 読んだ理由

アニメが面白かったからである。
シーズン2まで一気に観てしまった。続きが気になったので漫画を読むことにした。

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。
感想・批評はすべて僕自身の主観である。

🌀読後の感想

綺麗に1巻にまとまっている
アニメと思ったほどの乖離・遜色は無い
綺麗な風景（流星・日の出の海）のシーンが多いのでアニメ向けなのは理解した

1巻を読み終えて、まず思ったのは「かなり綺麗に1巻にまとまっているな」ということだった。

アニメから入ったので、漫画を読んだときに「思ったより違うな」と感じる可能性もあると思っていた。
でも、実際にはそこまで大きな違和感はなかった。
むしろ、アニメは漫画の空気感をかなり丁寧に広げていたのだなと感じた。

流星や日の出の海など、静かで綺麗な風景が印象に残る場面も多い。
これは確かにアニメ映えする作品だと思う。

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。
以下で引用する章タイトルは『葬送のフリーレン 1巻』（山田鐘人, アベツカサ）から引用。

📘 第1話

まず「僧侶」って何だろう？！と思ってしまった。
昔、『ラグナロクオンライン』を8年くらいプレイしていたけど、僧侶なんて職業あったっけ？モンクはあったけどなあ……と思った。

調べて分かった。
僧侶＝プリーストである。
わからなかったのが少し恥ずかしい。

あと、序盤から「なまぐさ」とか「くそ」とか、意外とひどい言葉が多い。
フリーレンもツッコミが毒舌である。
でも、『週刊少年サンデー』に掲載されている漫画だから、少年層の読者を考えると、こういう言葉遣いの方がテンポよく受け入れられるのかもしれない。

アイゼン「人生ってのは衰えてからのほうが案外長いもんさ。」
引用：「葬送のフリーレン」 1巻第1話

という趣旨の言葉は、本当に35歳を越えてから感じる。

腰痛を抱えながら子育てしていると、ああ、これから身体は衰えることしかないのに、今までの人生の倍くらい、この身体と付き合っていくのかと思ってしまう。

この言葉を15歳くらいで読んでいたら、まったく共感できなかったと思う。
でも、今読むと刺さる。

この作品は回顧録のような話が多いので、おっさんだからこそ理解できる部分があるのかもしれない。

フリーレンは薄情だと言われる。
そこでフリーレンは、人間の寿命が短いことを論理では理解していたけれど、感情としては理解していなかったことに気づく。

そして、気づかずに見落としていたもの、心の穴のようなもの、思い出の穴のようなものを、これから埋め合わせていく物語なのだなとわかった。

アニメを観た時に、誰もが思ったことだと思う。
「魔王を倒した後」の後日譚を描くという発想が本当にすごい。
僕は「面白さ＝驚き」だと思っている。
その意味で、「ファンタジーもの＝魔王を倒す日々を描く」というスタンダードの真逆を描いた設定には、素直に驚いた。

最近、「漫画のいろは」の動画で「面白さ＝ギャップ」と紹介されていた。
「後日譚」という発想は、「ファンタジー＝魔物に困っている世界を勇者が救う」という鉄板から、かなり離れている。だからこそ面白いのだと思う。

改めて考えると、ファンタジー作品なんて世の中に腐るほどある。
魔王を倒すというオチも、もはや当たり前である。
そこを改めて真正面から描くのは、原作案を考える人にとってかなり大変なのかもしれない。
ビジネスで例えたら、わざわざレッドオーシャンの世界に殴り込むようなものだ。
だから、あえて後日譚を書くのは、作品としてもビジネス的にも正解だったのだろう。

1話目から、エルフであるフリーレンの寿命が、人間とは計り知れないほど長いことが、ところどころに散りばめられている。
読者に「エルフは長生き」という前提を、自然に埋め込んでいる。

ヒンメルにとっての10年と、フリーレンにとっての10年。
同じ10年なのに、言い方も重みもまったく違う。

そもそも「エルフ＝長寿」という設定が、自分の中でスッと納得できた。
なんでだろう？と思ったけど、20年以上前に映画化された『ロード・オブ・ザ・リング』の影響なのかもしれない。
もう20年以上前なのか……。そこにも地味に衝撃を受ける。

📕 第2話

ヒンメルが亡くなって20年経っても、ハイターが生きている。
ハイターが長生きなのか。それとも、ヒンメルの方が年上だっただけなのか。
少し気になった。

ハイターにフェルンを弟子として連れて行ってほしいと言われて、フリーレンは「死亡率」の話をする。
ここが論理的に書かれていて、「少年誌だな」と思った。

ぶっちゃけ、この物語は感情寄りの話なので、数字なんて別にどうでもいいよね、という雰囲気もある。
でも、男って「論理」で考えがちだから、こういう数字で示されると納得しやすい人も多いのだと思う。
そういう男寄りな思考の部分を、うまく補完しているのかなと感じた。

フェルンが4年で成長していくのが早い。幼い可愛い姿が、あっという間になくなった。
ちょっと寂しい（笑）

死期が迫りカッコつけるハイターに対して、フリーレンがお説教というか、アドバイスというか、叱るようなシーンがある。
あそこのセリフが良かった。

アニメでも泣いてしまったが、漫画でも泣いてしまった。
1巻で一番泣けたシーンだと思う。

ハイターがフェルンを助けた理由として、「学んだことを活かさないのは、その人との思い出を消すこと」という趣旨の話をしていた。
この言葉で、昔メンタリストDaiGoさんの動画を見たときのことを思い出した。
人が亡くなったときの心の向き合い方として、「あの時もっとこうすればよかった」というタラレバではなく、「あの人から何を学んだのか」を思い出した方がよい、と紹介されていた。

そのときは、なるほどと思った。
でも今回、「葬送のフリーレン」を読んで、その理由が少しわかった気がした。

その人から学んだことを思い出す。
それは、その人との思い出を消さないことにもつながるのだと思う。

フリーレンがヒンメルを見習って人助けをしながら旅を続けていく姿も、同じことを表しているのかもしれない。

「人との思い出を消さないこと」。

それを行動の原動力にして、人は生きていく。
この物語には、そういうテーマもあるのかなと思った。

📗 第3話

フェルンに「何のためか」と問われて、自分のためと答えるフリーレンは正直で良い。
フリーレンしかり、フェルンしかり、基本的には主要キャラが素直で良い。

おばあちゃんがフェルンに、フリーレンへ気持ちを素直に言いなさいと伝える。
そのシーンが描かれるのかなと思ったら、そこはカットされている。

こういう部分に、この漫画のテンポの良さを感じる。

回想シーンもそうだけど、無言のコマで割愛している場面が多い。
書き手が答えを明示するのではなく、読者に好きに連想させている。
そこも、この漫画らしい「のんびりした」「自由な」雰囲気につながっていて良い。

あと、セリフに「くだらない」とか「くそ」とかが多い。
大切なことを語っているはずなのに、そんな汚い言葉で表現していいのか？！と思った。

でも、よく考えると、人の人生の大半なんて「くだらない」や「くそ」みたいな出来事で成り立っているのかもしれない。
「くそ」や「くだらない」がたくさん積もっていくから、一瞬の何かが、とてもすごいことに思える。
でも、そのすごいことがあるのは、やっぱりたくさんの「くそ」や「くだらない」があったからこそなのだ。
そう考えると、あの言葉遣いも妙に納得してしまう。

📙 第4話

フリーレンの隠し事をしている表情が面白い。このほんわかした雰囲気が本当に良い。

フリーレンを尾行するフェルンの心理描写も面白い。
甘い物に対して「ずるすぎる」と思っているところは、まだ16歳の少女らしさがあって良い。
隠れて尾行していたことを、サラッとフリーレンに謝るフェルンの性格も良い。

この話では、フリーレンが「他人の好きなものがわからない」というようなことを言う。
そういえば、どうして人は他人の好きなものがわかるのだろうか？と改めて疑問に思った。

でも、人間でも、他人の好きなものがわからない人はいる。
僕もそういう人に会ったことがある。

ただ、それは大半の場合、相手に興味がないだけなのかもしれない。
でも、フリーレンの場合は、それと同じようには思えない。
フリーレンの「わからない」と、人間が相手に興味を持たないことで生まれる「わからない」は、同義ではない気がした。

フェルンが、フリーレンが自分を知ろうとしてくれたことが嬉しい、という趣旨のことを言う。

ここで、昔の知人のことを思い出した。
その人にプレゼントを渡したとき、僕は相手の趣味がわからず、気に入ってもらえる自信がなかった。

だから「気に入らなかったらごめんなさい」と謝った。

すると、「プレゼントをくれたことも嬉しいけど、あなたがプレゼントを選んでいる時間に、私のことをずっと考えてくれたことが嬉しい」と言われた。

つまり、プレゼントを選ぶ時間とは、相手のために自分の時間を使うことでもある。
きっと、フェルンが言っていた「知ろうとしてくれたことが嬉しい」という感覚と、僕の知人が言っていた意味は同じなのだろう。

もう16歳になったと言って、フリーレンがフェルンの胸のサイズに嫉妬しているような描写も、のほほんとしていて笑った。
女性には理解できないかもしれないが、少年誌くらいの年齢の男性には、このくらいがちょいエロでちょうど良いのである（笑）

📘 第5話

フェルンって、フリーレンの命令には従順なキャラだと思っていた。
だから、本を読んでいなかったことは意外なキャラ設定だった。

5話目にして、やっと魔物らしい魔物が登場した。ファンタジーものなのに、魔物が出るのが遅い。
そして、魔王が倒されたのに、まだ魔物は存在している世の中なのか、というツッコミの感情も芽生えた。

「強すぎたせいで、80年の年月で対策されまくって、今では普通になってしまった」という設定は、トンチというか、なぞなぞみたいで面白かった。

生死に関わらないからあまり意識しないだけで、昔はすごい技術だったけど、今では当たり前になっている技術は、日常生活に溢れている。

それを魔法に置き換えただけなのだと思う。
ゾルトラークの魔物は、いわば浦島太郎なのかもしれない。

📕 第6話

爺さんが「今回は」というような言い方をしていたので、このおじいさんも過去に会ったことがある人なのかなと思った。
回顧録のような物語だから、言葉の端々に伏線が散りばめられている。

そういう意味では、この物語は、過去にいろいろな場所を巡っている前提があるので、後付け設定や後出しジャンケンがやりやすい。
普通の漫画だと「これ後付けでしょ……」とツッコミやすい。

でも、この漫画はツッコミづらい。
物語の根底にある設定が上手い。

ヒンメルの言葉の意味は、「仲間が嬉しそう＝フリーレンも嬉しそう」という意味なのかもしれない。

📗 第7話

「天国はあった方が都合が良い」という会話の意味が、ここでやっと理解できた。
物語のゴールとして、フリーレンたちは「エンデ」に向かうことになる。

ただ、そもそも「魂の眠る地（オレオール）」が本当にあるのかも怪しい。
天国もあるのか怪しい。魂の眠る地（オレオール）もあるのか怪しい。

でも、あった方が都合が良い。
だから、あると仮定して進んだ方が都合が良い、ということだったのだろう。

論理的に考えると、そんなに甘くないだろ！とは思ってしまう。

でも、人間の行動の大半なんて、そんな風に「自分に都合よく考えて行動する」が基本なのかもしれない。
だからこそ、いろいろな問題が起きてニュースになるのだろう。

ハイターもアイゼンも、フリーレンに優しい。
仲間思いである。

フリーレンが師匠の本なのに、内容を信じていないのも笑ってしまった。

この話で、物語のゴールは「魂の眠る地（オレオール）」だと決まった。
綺麗に1巻で収まっている。

やっぱり原作と作画の担当が分業されていて、原作者は脚本に集中できるから、こうやって綺麗に1巻に収まる構成になっているのだろうか。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

フリーレン

勝手なイメージだが、漫画だと、もっと表情が死んでいるのかなと思っていた。

でも、そんなことはなかった。

変な表情をしたり、泣いたり、微笑んだり、仏頂面だったりする。
思ったよりも表情豊かである。

アニメから入った自分としては、漫画のフリーレンもちゃんと可愛いし、ちゃんと感情があるように見えたのは少し意外だった。

ただ、その感情の出方が人間とは違う。
そこがフリーレンらしさなのだと思う。

🔮 おわりに・次巻への期待

漫画を読んで、アニメはかなり作り込まれているのだなとわかった。
漫画の1話が、アニメの1話になっている。かなり丁寧に作られている。

1巻では、「魂の眠る地（オレオール）」というゴールが定まった。
つまり、この漫画は「魂の眠る地（オレオール）」に向かいながら、ヒンメルとの思い出を回顧していく物語なのだと理解できた。

フリーレンが人間を知る旅。
ヒンメルを知る旅。
そして、過去の思い出を消さないための旅。

1巻を読んだ時点では、そういう物語なのだと思った。
アニメで先の展開はある程度知っているけど、漫画で読むとまた違った気づきがありそうで楽しみである

📚 関連リンク

→ 次巻の感想はこちら（未定）

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BORUTO-ボルトー 7 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

BORUTO-ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 7巻 -感想- | 女性の友情がちょっと怖い

let.bygones — Sat, 14 Mar 2026 21:43:56 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

楽天ブックス

NARUTO / BORUTO Official Channel

📝 はじめに

どうも、漫画NARUTOが好きな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 7巻』の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読むきっかけを簡単にまとめる。

📖 あらすじ

虫（マムシ）襲来までの情報戦だよ──！

💡 読んだ理由

一番好きな漫画は『NARUTO -ナルト-』。
その続編ということで、もちろん継続して読んでいる。

⬅️ 前巻（6巻）の感想はこちら

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。
感想・批評はすべて僕自身の主観である。

🌀読後の感想

完全に“休憩の巻”だった
戦闘なし。でも、戦いは始まる前の情報戦で決まるんだよな…
女性の友情、なんか普通に怖い

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。

以下で引用する章タイトルは『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 7巻』（池本幹雄, 岸本斉史）から引用。

📘25話あの娘達に

モエギが復活。

そして、木の葉丸が泣いている。
あの木の葉丸が…？！と思ったけど、よく考えたらこのキャラは昔から泣き虫キャラだったわ。

棘魂（とげだま）で神樹に取り込まれたキャラが復活する。
これ、ちゃんと描かれていて良かった。正直「本当に戻るの？」って疑っていたからね。

ギクシャクした空気の中で再会する、サラダとスミレ。

やっぱりサラダが目を背けていたのは、
「ボルトを好き」という感情だったんだな。

そこにちゃんと向き合ったからこそ、万華鏡写輪眼が開眼した。
この流れは綺麗に繋がったと思う。

そして、なんか普通に恋のライバル宣言みたいな空気になっているのも面白い。

ヒマワリは九喇嘛と精神世界で特訓中。

九喇嘛の発言も意味深。
もはや“人”ではない存在になってきているのか？
六道仙人に近いポジションにいるってことか…？

📕26話通ずる者

果心居士に拉致される、いのじん。

そしてまさかの、いのじんがヒマワリを好き？！という設定。
いや、恋多すぎだろ（笑）

平和ボケしているから恋をするのか？
それとも、里がピンチだからこその反動なのか？
どっちなんだこれ。

人神樹サイドのやりとりは相変わらずシュール。

樹羅が急に涙を流す。
しかも「キモいか？」と確認してくるのが、前巻の流れを踏まえていて普通に笑った。

でもこのシーン、よく考えると面白い。

人間の感情表現を、外側から観察している描写なんだよね。

シュールに描かれているけど、
実際の人間も似たようなやりとりをしているわけで──

「感情ってなんだ？」みたいなテーマを、逆に浮き彫りにしている気がする。

まあ、感情があるからこそ、漫画で泣いたり笑ったりできるんだけどさ。

そして大老の２名が登場。

ナルトの時からおじいちゃん・おばあちゃんあのに、今も生きてるのが普通に怖いんだけど。
この二人はいつ死ぬんだ？！

もうここまでくると、大蛇丸と裏で組んで何かやってるんじゃないかと疑いたくなるレベルで長生きしている。

三代目火影と同期だよね？スリーマンセル組んでたよな？！

三代目の孫である木の葉丸への扱いも容赦なし。

おいおい、同期の孫だぞ？
もう少し優しくしてやれよ、と思う。

エイダに呼ばれるサラダとスミレ。

枕を抱きしめるサラダ、普通に可愛い。
こういう細かい描写で“女子会感”を出すの、上手いよな。

正直、また乙女心エイダの恋バナか…と少しテンションが下がりかけた。

──が、ここで一気に空気が変わる。

エイダが「魅了」にサラダとスミレがかかっていないことを指摘。

え、気づいてたのかよ？！

いつからだ？どこでだ？と思ったけど、
説明を聞いたら普通に納得した。

確かに、魅了があるならエイダに恋するはず。
それなのに別の相手に恋している時点で、完全に矛盾している。

言われてみれば当たり前なんだけど、
ここで回収してくるのは上手い。

一気に張り詰める空気。

虫（マムシ）襲来前に、まさかのエイダと戦闘か？
この展開は予想していなかった。

写輪眼をデイモンに向けるが、あっさりサラダとスミレの首を掴まれる。

デイモン、やっぱり強い。

まだ“ちゃんとした強さの描写”は少ないのに、こういうシーンで圧倒的な差を見せてくるのがズルい。

万華鏡写輪眼が、あっさり負けているのも逆に面白い（笑）

おいおい、ここからどうなるんだよ…！

と思ったところで、この話は終了。

📗27話命を賭して

デイモンと戦う流れか？！と思ったけど、そこにはいかなかった。

ここで明かされるのが、
サラダとスミレがエイダの術「魅了」にかからない理由。

正直、自分はずっと
「大筒木のボルトに恋しているからでは？」と思っていた。

でもエイダの口から、その説は完全否定。

むしろ答えはシンプルで、
サラダとスミレがエイダに向けて「友達」と言ったことで、術の対象から外れていたらしい。

いや、それいつのシーンだよ（笑）
正直、全然覚えてない。ただ、「TWO BLUE VORTEX」より前なのは確かである。

でも“読者との答え合わせ”みたいな流れで、これはこれで納得感はあった。

そして始まる、改めての「友情」宣言。

サラダとスミレが、エイダに抱きつく。

このシーン、セリフだけ見るとかなり綺麗なんだけど──
逆にちょっと怖い。

サラダ・スミレ・エイダ、それぞれの表情だけを切り取るコマが差し込まれていて、
どこかに“裏”があるような緊張感がずっと漂っている。

表では「友情」と言っているのに、
本音は別にあるんじゃないか…？と思わせる演出。

この感じ、自分の中の“女性の友情像”と妙に一致していて、普通にゾッとした。

偏見かもしれないけど、
男には理解しきれない友情の形って、確かにある気がする。

このあたりの描写、エイダ周りは本当に上手い。

なんでこんなにリアルなんだろうな？
単に“男性が描く理想の女性像”に近いから、そう感じるだけなのか…？

虫（マムシ）の能力が、果心居士の「十方」の情報から明かされる。

増殖する能力の説明では、影分身との違いまでちゃんと描かれていて良かった。
こういうの、読者がちょうど「それ影分身と何が違うんだよ？」と思うところだからね。

NARUTOでは影分身ってかなり定番の術だし、読者としてはそこをスルーされるとちょっとモヤモヤする。
だから、ちゃんと作中で違いを説明してくれたのは親切だった。

そもそも「分身」とか「コピー」系の能力って、漫画ではかなり使われている。
下手すると「またこのパターンか」で終わりかねない。

でも今回は、分裂するほど知能が低下するという違いがあるらしい。
なるほど、そこをズラしてきたか、と少し感心した。

こういう、既視感のある能力に「そういう事？！」と思わせる要素を足して、マンネリを回避するのって本当に大変だよなあ。
漫画家って、そういうところまでずっと考えないといけないからすごい。

カワキとアマドの関係も面白い。

カワキは相変わらず強気。ヤンキー感がブレないのが良い。

一方でアマドも、娘のためなら手段を選ばないスタンスを崩さない。

この二人、どっちも“ブレないキャラ”だから見ていて気持ちいい。

しかも前巻あたりから、立場が逆転しているのもポイント。

今まで他キャラを翻弄していたアマドが、
娘の復活を人質に取られて、完全にカワキ優位になっている。

この関係性の変化、かなり面白い。

ボルトとスミレが再会。

ボルトは刀の修理を依頼する。

そこで出てきたのが、
刀にチャクラを流す術──「うちは流剣術・刃衣」。

いや待て、これ“うちは一族の術”なの？！

正直、ただチャクラを流しているだけだと思っていた。
アスマのチャクラ刀の延長みたいなイメージだったし。

でも調べてみたら、サスケ独自の剣術としてちゃんと設定されているらしい。

つまり「うちは流」と言いつつ、実質“サスケ流”ってことだな。

うちは一族、ほぼサスケとサラダしかいないし、
もう「うちは＝サスケ」でいいのかもしれない。

そして地味に怖いのがスミレ。

ボルトの依頼を受ける流れで、
しれっと「スミレと呼んで」とアピールしてくる。

しかもサラダがいないところでやるのがポイント。

いや怖いって（笑）

女の駆け引き、普通にレベル高い。

ここで“悪魔スミレちゃん”誕生したな、と思った。
（アニメでも鵺飼ってるし、小悪魔っぽさは元々あったけど）

そしてボルト。

「スミレ」と呼んでと言われて、無言のコマ。

あの沈黙、どういう感情なんだ？

前のシーンで“鈍感設定”を入れてきているけど、
さすがに気づくのか…？それとも気づかないのか…？

ちょっと気になるところで終わる。

📙28話新たな力

“いのじん”がボルトにタメ口で話していて、一瞬ちょっと違和感があった。
でも、そういえばこの二人ってアカデミー時代の同期だったんだよな……と、そこで思い出した。

ボルトが怪我やら何やらでボロボロの風貌になっていて、妙に老けて見えるせいか、
いのじんの方が若く見えてしまって、二人が対等な同期だという感覚をすっかり忘れていた。

スミレちゃんは約束通り、ボルトの刀を改造してくれた。

ただ、この「自動でチャクラを吸う」設定、
チャクラがゼロになったら死ぬナルト世界では、普通に危険じゃないか？！

ボルトが刀を握ったまま気絶したら、そのまま自動で死ぬのでは……？！と少し怖くなった。

刀には以下の特徴があるらしい。

特定の人が握るとチャクラを吸い取るセーフティ設定
詳細がまだ語られていない、刀の材料

このへんは、いかにも物語の伏線っぽい。

そして「十方」を他人に語るリスクについても、いのじん相手に改めて説明が入る。

安易に未来を他人へ話すことで、どんな危険が生まれるのか。
いのじんを通して、読者にも改めて伝えている感じがあった。

果心居士が見た未来の映像も描かれる。

エイダが神樹に取り込まれ、ヒマワリが倒されている。
いや、最悪の展開すぎるだろ……！

さて、この映像で見せられた未来が、次巻でどこまで描かれるのか。
かなり気になる終わり方だった。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

エイダ

相変わらず恋バナばかりしていて、結局どうなりたいのかがよくわからない。

今も本当に、あのヤンキーなカワキに恋しているのかすら謎だ。

今回の話を見ると、エイダが本当に欲しかったのは「魅了」で手に入る恋人ではなく、普通の友達だったってことなのか？

そう考えると、今までの言動もちょっと違って見えてくる。

あと、弟のデイモン。
相変わらずエイダの肩に乗っている“置物”とか“ペット”みたいな印象がある（笑）

強いのはわかる。
でも、そろそろもっと本格的に活躍してほしいなと思う。

いのじん

アニメだと、めんどくさがりで少しチャラい感じのキャラだけど、今巻ではヒマワリへの思いもあって、ちゃんと頑張っていたね。

ただ、新術は思っていたのとは違った。

もっとこう、敵を直接倒すような派手な術かと思っていたら、まさかの支援系。

でも、よく考えたら、敵を倒す術だけが優れた術というわけではないんだよね。

むしろ、こういう情報を集めたり、状況を支えたりする術こそ重要な場面もある。

ちょうどこの頃、イランとイスラエル、そしてアメリカが関わる形で戦争が始まったニュースを見ていて、
実際の世界でも「情報戦」がどれだけ重要かを強く感じていた時期だった。

そう考えると、この巻は単なる“戦闘の前の準備”ではなく、
支援や情報収集といった役割にもちゃんと意味があることを描いている巻だったのかもしれない。

🔮 おわりに・次巻への期待

情報戦がメインで、大きな進展はそこまでない巻だった。

ただ、そのぶん「戦う前」の不穏さや、ヒヤヒヤする空気はかなり濃かった。
派手な展開が少なくても、これはこれで普通に面白かったと思う。

それにしても、シカマルの頭脳や山中家の「心転身の術」みたいに、
情報戦向きの能力にはちゃんとスポットが当たっているのに、秋道家は相変わらず出番が薄い。

猪鹿蝶の“蝶”にも、そろそろ見せ場がほしいんだけどなあ。

とはいえ、情報戦となると、どうしても頭脳や通信系の能力が重視されるのはしょうがない。
秋道家が本領発揮するのは、やっぱり戦闘が本格化してからなんだろう。

戦いが始まったら、ちゃんと活躍する場面が描かれるといいなと思う。

今回の巻で、いくつか謎は整理された。
でも、その分だけ新しい伏線も増えた。

ヒマワリに隠された特性や能力は何なのか
カワキはさらに能力アップするのか
改造された刀の材質にはどんな意味があるのか

まだまだ先は長そうだけど、そのぶん続きが気になる。
次巻も楽しみに待ちたい。

YouTubeの話

最近、BORUTOとNARUTOのYouTubeチャンネルが開設されて、地味に懐かしみながら見ている。

NARUTO / BORUTO公式YouTubeチャンネルです。ここでは、最新ニュースや限定動画、スペシャルコンテンツなど、NARUTOとBORUTOの多彩な映像を世界中のファンの皆さまへお届けします。この公式チャンネルで、NARUTO /...

こうやってコンテンツが廃れないように頑張っているのかな、と思うと普通に嬉しい。

ただ一方で、NARUTOという作品がずっと続いていくことに対して、
少しだけ「永遠に搾取されるコンテンツ」みたいな危うさを感じる気持ちがゼロかと言われると、ゼロではない。

嬉しさはある。
でも、手放しで全部を肯定しきれない気持ちもある。

本題からは少し外れるけど、
そろそろジャンプから新しい大看板が出てきてほしいなとも思う。

……まあ、僕が知らないだけで、もう出てきているのかもしれないけど。

📚 関連リンク
⬅️ 前巻（6巻）の感想はこちら
➡️ 次巻（8巻）の感想はこちら

BORUTO-ボルトー 7 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

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BORUTO-ボルトー 6 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

BORUTO-ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 6巻 -感想- | “メンヘラ”と呼ばれたサラダの圧倒的強さ

let.bygones — Sat, 04 Oct 2025 22:33:35 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

楽天ブックス

BORUTO-ボルトー 6 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

📝 はじめに

どうも、漫画NARUTOが好きな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 6巻』の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読むきっかけを簡単にまとめる。

📖 あらすじ

木の葉丸のピンチに、ボルトが駆けつけて十羅と戦う──！

💡 読んだ理由

一番好きな漫画は『NARUTO -ナルト-』。
その続編ということで、もちろん継続して読んでいる。

⬅️ 前巻（5巻）の感想はこちら

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。
感想・批評はすべて僕自身の主観である。

🌀読後の感想

純粋に面白かった
万華鏡写輪眼の開眼は、何歳になってもワクワクできる
強くなったヤンキーなカワキも最高！

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。

以下で引用する章タイトルは『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 6巻』（池本幹雄, 岸本斉史）から引用。

📘21話万華鏡写輪眼

最初に過去シーンが描かれる。冒頭からいきなり過去を振り返るので「え、なんで？」と思ったが、これは“万華鏡写輪眼を開眼したタイミング”を読者に伝えるための演出だったね。

6ページも過去だったから、「何が始まるんだ？！」と少し戸惑った（笑）。

サスケがサラダの言葉を信じたのは、彼女の万華鏡写輪眼のおかげ。セリフでしっかり補足が入っていたね。
でも、読者的には自然とそう認識していた人も多いはず。

「娘の言葉を信じた」というよりも、「娘の身体に起きた異変を信じた」という方が正確かも。
技術的な観察眼を持つサスケらしい判断だと思った。自分の身体にも起きた“変化”だからこそ、娘の異常事態を本気で信じたんだろう。

サラダの「自分の弱さから目を背けていた」という独白は、正直ピンとこなかった。
感情がスッと入ってこなくて、ちょっと眉をひそめながら読んでしまった。

…つまり、「好き（好きと認めたくなったけど）なボルトを守りたかったのに、逆に守られてしまった不甲斐なさ」──その弱さを直視できなかった、ってこと？

そして、敵キャラの粒が「メンヘラ」呼ばわりした瞬間、めちゃくちゃ的確すぎて笑ってしまった。
NARUTOファンなら“うちは一族”に対して、どこかで思っていたけど口に出せなかった感情だよね（笑）。
それを敵がメタ的に突っ込んでくるとか最高すぎる。

たぶん読者の代弁だったんだと思う。６巻で一番笑ったシーンかも。

でもさ、メンヘラだからこそ”うちは一族”は強いんだよ！？
メンヘラになれなかったら、うちは一族としての価値がなくなっちゃうじゃん！（…いや、そんなことないか？笑）

メンヘラ感がある「写輪眼」だからこそ、思春期の少年たちをワクワクさせて人気を得られたんだよ！
そんなメンヘラなうちは一族を肯定してあげたくなる理由が頭の中でいろいろと駆け巡ってしまった。
──なんだこのフォローしたくなる感情は（笑）。

そして、いよいよサラダの万華鏡写輪眼「大日孁（オオヒルメ）」が登場。
「名前の元ネタなんだろう？」と思ってあとで調べたら、やっぱり日本神話由来っぽいね。

能力は“重力”系。最初は「ちょっとありきたり？三代目土影オオノキの術と何が違う？」と思ったけど、あっという間に粒を粉砕してビックリ。
四天王クラスのキャラを、名前通り“粒”みたいに消し飛ばすとか、容赦なさすぎ（笑）。

右目から流血する描写がたまらなく好き。
やっぱり目から血を流す＝術の強さの象徴しているように感じる。
あの痛みを伴ってでも放つ覚悟、そしてその痛みの代償を厭わないで術を使ってしまう“うちはメンタル”がとてつもなくたまらない。

写輪眼が流血する描写をはじめて読んだのは10代後半だったけど、30代後半になった今に読んでも、やっぱり写輪眼の流血シーンは胸が高鳴る。
「この術なら敵を倒せるかも！」という少年時代に感じた期待感が、今も失われずに続いている。この期待感を楽しむことが、僕が今もボルトを読み続けている理由の一つかもしれない。

巻末に能力説明があったけど、
重力を宿す玉を４つも出せるらしい。
個人的には「瞳術なんだから右目しか使ってないのに４つって多くない？！」って思った（笑）。

玉のサイズも最大2.5mで爆発までするらしい。
つまり、粒が消えたのは重力圧で潰れたんじゃなくて、“玉が爆発した”ってことだったのか？

そしてボルトの『飛雷神の術』。
あれ、もうチートだろ…。どこでも行けるじゃん。

「祭が生きてる！」と思ったら、秒速で倒された。
そして木の葉丸ちゃんの扱いの雑さで笑った（笑）。
もう彼はギャグ枠なんだろうな。

📕22話十羅

十羅の小さい尾獣玉はチートだろ!!!
空へ放った尾獣玉がどうなったのか、最後まで気になってしまった。

果心居士が「終わりだ」と落胆していたけど、いやいや、そんなわけないだろ…。
まったく予想外感がない（笑）

そしてまた「愛は不具合だ」と、いつもの愛のテーマが始まった…。

ボルトが「渦彦で倒す！」と決意した時点で、
「いや、そんな簡単に決まるわけないでしょ」とツッコミを入れたくなったが、
次話まで引っ張るのかと思いきや、まさかの即ヒット。

──そういえば『BORUTO』って、バトル展開が異様に早かったんだ！と今さら思い出した。

ただ、そんな都合よくいくわけなく無効化された（笑）
「尾獣玉」と似た原理だから無効化できた、という説明にはなるほどと納得。

『NARUTO -ナルト- 外伝～渦の中のつむじ風～』を読んでいる読者なら、
螺旋丸の原型が尾獣玉だと描かれていることを知っているので、
この設定のつながりも自然に感じられた。

てか、「渦彦」って地面に足を着いていないと発動できない設定なの、ちょっと笑った。
そんなダサい制約のある術ある？！（…いや、でもよく考えたら「影真似の術」も似たようなもんか？）

📗23 強者

木の葉丸ちゃんが何かに気づいたセリフを言うので、「この後に活躍するのかな？」と思ったけど、結局活躍しなかった…。
木の葉丸先生は５巻が一番の見せ所で終わるのだろうか。もっとカッコイイ木の葉丸を見せてくれー！

果心居士がエイダに「コージィ」と呼ばれていて笑った。
めちゃくちゃナメられてる？それとも友達感覚？まあ、もとは仲間か。

コージィの目がラリっていて怖い…。神術『十方』に“更新”があるのか…。
これからこの「更新」の描写が何度も描かれるのだろうか？
なんか未来が見えていても「どうせ変わるんでしょ」と思ってしまうから、更新の描写があっても緊張感がない。
前話も「どうせ大丈夫だろう」と思っていて、全然ハラハラしなかった。

十羅にボコボコにされるボルト。ついにはサスケくんにもらった刀まで傷つけられてしまう。
十羅のセリフ通り、それでも気絶してもなお、サスケくんにもらった草薙の剣を手放さない姿には、師匠への愛を感じてちょっと感動した。

「誰かが助けに来るんだろうな」と思ったけど、てっきり木の葉丸先生だと思っていた。
予想外にカワキが助けに現れたのでビックリ。

カワキが十羅の背後から、『NARUTO』シリーズでお馴染みの“六道の黒い棒”を十羅の目ん玉にぶっ刺すシーンが最高。
油断している十羅に一発かましてやったぜ、というような見下ろす構図も良い。
６巻で一番カッコイイと思ったシーンだった。

なんだかんだボルトと揉めていても、ボルトを兄弟と呼ぶカワキ。
ところどころにボルトを嫌っていないセリフがあって、憎めないんだよなー。
ボルトが里から追い出されて悲惨な目にあっている原因はカワキなんだけど、それでもカワキを嫌いになれない。

📙24 うずまきカワキ

タイトルを見ただけで、なんだか胸がジーンと熱くなってしまった。
「うずまきカワキ」──このタイトルを、もっと穏やかな日常の中で聞きたかった。
里が平和で、七代目火影ナルトも無事で、カワキが当たり前のようにこの名前を名乗れる世界だったら良かったのにな…と、つい妄想してしまった。

冒頭でボルトとカワキのやり取りが描かれる。あれって４巻の時の話か？あとで読み返そう。
てっきり２人で協力して倒すのかと思ったら、まさかの時間稼ぎとは…。

ボルトもカワキも、十羅の強さを客観的に把握していて、冷静に行動しているのが印象的だった。
リミッター解除をしてもらったおかげで、TWO BLUE VORTEX編では“雑魚化”していたカワキが一気に強キャラに返り咲いた！

ただ、アマドとの駆け引きがどうなったのかが謎。
普通にスミレちゃんとカワキの戦いをモニター越しに見てるけど…、どんな落ちになったの？！

カワキがカーマを解放してボルトが危険にさらされたけど、モモシキに乗っ取られずに済んでよかった。
あの「乗っ取られるくだり」を毎回見せられるのは、さすがにワンパターンだからね。

久しぶりに“大筒木の能力”を見たけど、改めてチートすぎる。
『少名毘古那』で回避されるのは敵からしたらウザすぎるし、『大黒天』の描写は尾獣玉ほどではないが、無数の正方形の物体が落ちてくるシーンが怖いほど美しい。
あの“図形的な”描写、何度見ても好きだな。僕は幾何学的な絵に弱いのかもしれない。

そして久々に“尾獣玉の吸収”描写。
十羅の「愛とは何か？」という問いかけは、まるで漫画『北斗の拳』のようなテーマだったけど、
それをガン無視して吸収した尾獣玉を放出して反撃するカワキの鬼畜っぷりには笑ってしまった。
「これぞカワキ！」って感じ。

ボコボコにされても本を取り出す十羅もヤバい（笑）。
これはボルトとカワキの「まだ余裕がある」という判断を裏付ける演出だったのだろう。

「愛は不具合」と語る十羅だけど、自分も仲間もピンチになっていて、矛盾に苦しんでいる感じが人間味あって面白い。

ボルトの準備が整ったからすぐに移動するのかと思いきや、カワキと十羅の会話が続く。
敵同士なのに、評価したり感謝したりしてるこのやり取り、なんなんだ？（笑）

そして別れ際に中指を立てて消えるカワキ──いや、令和なのにいつまで昭和と平成のヤンキー魂を引きずってるんだよ！（笑）

やっと戦いが終わった…と思ったら、
「人生そんなモンでしょ」と達観するエイダに、コージィが「次は君がピンチだからね」と返してビックリする流れ。
この掛け合い、妙にコメディ調で笑ってしまった。

さらに、嬉しそうな十羅に“左”が覚えたばかりの用語でツッコむシーンも面白かった。
巻末におまけの４コマで、あの二人の喧嘩シーンを描いてくれたら最高だったのになー（笑）。

２連続でギャグみたいな締め方をしていて、「この漫画、いったい何なんだ？！」と良い意味で混乱してしまった。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

サラダ

『大日孁（オオヒルメ）』がチート級の強さだった。この力があれば、十羅以外の敵はあっさり倒せそう。
右目の能力が判明したので、次は左目に期待。とはいえ、サスケの娘だから『天照』系か？と思ったけど、天照の別名が“大日孁”らしいので、同じ能力にはならなそうだね。
巻末の説明では「失明リスク」にも触れられていたし、そのあたりの描写も今後出てくるのだろうか。もしそうなったら、サスケの目を譲る展開もあるのか…？

ボルト

十羅に渦彦が通じなかったけど、これからどうやって勝つんだ？！カーマを完全に使いこなすしかないのか？
それとも、またコージィが『十方』の能力で助け船を出してくるのか？（笑）

カワキ

今まではすっかり“お荷物キャラ”だったけど、リミッター解除で一気に覚醒！
ようやく存在感が戻ってきた。
ただ、アマドとの駆け引きの結果がどうなったのか――アマドの今後の動きに関係するから、気になって仕方ない。

🔮 おわりに・次巻への期待

バトルシーンが多めで、全体的にテンポも良く面白かった。
万華鏡写輪眼・尾獣玉・飛雷神の術・螺旋丸など、『NARUTO』シリーズならではのワザが盛りだくさんで、読んでいてワクワクが止まらなかった。

次巻では、いよいよエイダが本格的に戦うのだろうか？
個人的には、エイダよりも弟のデイモンがどんな戦い方を見せてくれるのかが気になっている。
次巻の展開を楽しみに待ちたいと思う。

📚 関連リンク
⬅️ 前巻（5巻）の感想はこちら
➡️ 次巻（7巻）の感想はこちら

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3月のライオン 18【電子書籍】[ 羽海野チカ ]

3月のライオン 18巻 -感想- | 桐山くんの成長と島田八段の覚悟

let.bygones — Mon, 29 Sep 2025 22:25:36 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

楽天Kobo電子書籍ストア

3月のライオン 18【電子書籍】[ 羽海野チカ ]

📝 はじめに

どうも、明るい物語より憂鬱になるような暗い物語が好きな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
「3月のライオン 18巻」の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読んだ理由を簡単にまとめておく。

📖 あらすじ

桐山くんVS 島田八段の対戦

💡 読んだ理由

この作品を知ったきっかけはアルバイトの先輩だった。

桐山くんみたいな性格の、ちょっと影のある先輩が貸してくれた。

ハチミツとクローバーが好きだったので、作者様(羽海野チカさん)の作品を読んでいる。

将棋も好きである。書いてある戦法がわかるわけではないけど、小学校時代は遊んだりした。

そんなわけで継続的に読んでいる。

⬅️ 前巻（17巻）の感想はこちら

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。

🌀読後の感想

物語が１冊に上手にまとめられた巻だった。
将棋が主な内容だった。
何かを極めようとした人間だからこそ観える景色なんだろうな。
えっ、次で完結するの？という驚き。

📖 各話ごとの感想

各章の感想を書いていく。

以下で引用する章タイトルは『３月のライオン』（羽海野チカ著）から引用。
感想・批評は僕自身のものである。

📘 #195

１年以上発売が空いているので、毎回思うわけだが、どこから始まるんだ？と思うわけだが、今回は屋上から始まった。

桐山くんと林田先生の屋上シーン。
学園モノといえば屋上。この漫画は将棋漫画と同時に学生漫画なんだな。と思い出させる。

屋上でカップヌードルとおにぎりを食べる二人。

冒頭から飯テロはやめてください（笑

僕は日中は育児と仕事で忙しいので、朝５時に早起きして、ご飯を食べずにこの本を読んでいた。
羽海野チカさんが描く食べ物は、とても美味しそうに見えるので、読んでいるとお腹が空いてくる。

村上春樹さんの小説も、料理の準備や調理の描写を読んでいるだけで猛烈にお腹が減ってくるのだが、羽海野チカさんの描写もそれに近い感覚を呼び起こす。

結果、朝から強烈な空腹に悩まされる羽目になった。

今回の学びとしては――羽海野チカさんの漫画と村上春樹さんの小説は、「空腹の状態で読むのは危険」だということだ。

📕 # 197-198

空き家と記憶から三日月堂の拡張計画を察知する桐山くん。
記憶をたどって、ファイルに貼られた不動産のラベルを思い出す描写が怖かった。まるでドラマで映像を巻き戻すシーンみたいだ。

将棋のプロって、こんな感じで常に頭の中が整理されている人ばかりなの？！笑

そして「どらオム☆サンド」が美味しそうすぎる!!
見たことのないお菓子だけど、これは実在するのかな？

ふと思い出したのが、テレビで漫画「名探偵コナン」の作者・青山剛昌先生が「漫画に描くトリックは自分で実際に試す」と語っていたこと。実際に試している映像まで流れていた。
羽海野チカ先生も、作中で登場するお菓子は本当にあるものなのか？それとも自分で作って試しているのか？と気になった。

また、桐山くんがお菓子を頑張って売る”ひなちゃん”の姿を見て「カッコいい」と感じる場面。
そういえば、自分は妻を「カッコいい」と思ったことが一度もないな…と気づいた（苦笑）

別に妻にカッコよさを求めているわけじゃないけど、じゃあ「カッコいいと思わない原因は何だ？」と、つい考えてしまった。
（まあ、妻も僕のことをカッコいいと思っていない気がするけどね（苦笑）

会いたい気持ちを抑えるために、お菓子作りに熱中するひなちゃんの姿は、子供らしくて微笑ましい。
読んでいてキュンキュンした

おじいちゃんの家の２階にする、なんてセリフもあったけど…本当に実現するのかな？それとも冗談だったのかな？笑

📗 #199

島田八段の真面目さ、芯の通ったキャラがよく描かれていた。

自分の対戦よりも、配達員さんの予定や落とし物をした人の心配をしてしまう。そんな性格が、桐山くん達に見せてきた「面倒見の良い島田さん」を思い出させる。

それにしても、ふと冷静に考えると「八段なのに、なんでこんなボロい家に住んでるんだ？」と思ってしまった。
彼女と暮らした思い出の場所だから？
田舎が懐かしいから？（いや、田舎だって綺麗な家はあるだろうから、この考えはちょっと失礼かもしれないけど…）

毎朝同じ朝飯でも嫌じゃない、という心理描写には共感した。僕も毎日同じものを食べていて、落ち着くからだ。まあ、人間って基本的に変化を嫌う生き物だからね。

でも、ふと気づいた。これって「島田さんみたいなオッサンに自分もなっている」証拠なのでは？！笑

📙 #200-206

桐山くんの怒る表情は、島田さんが桐山くんを挑発したからでも翻弄したからでもなく、単に作者の羽海野チカさんが「そういう表情を描いてみたかった」からなのでは？と思った。
…悪党は島田さんではなく、羽海野チカ先生ご本人でしょ!!笑

「小学生時代の桐山くんのほうが大人だった」という解説には思わず吹き出してしまった。
もはや島田さんはお兄さんというより、お父さん目線に近い存在に見えてくる。

「静かな鬼」と表現されていた部分は、直前に映画『鬼滅の刃』を観たせいで愈史郎の姿が頭に浮かんでしまった。連想ゲームみたいだけど、不思議と“静かな鬼の島田さん”というイメージにも違和感がなかった。

勝負の世界での葛藤は、平凡な僕には正直よくわからなかった。
ただ、多大なものを犠牲にして、勝ちに全てを捧げるキャラたちの心情には強く惹き込まれる。

海の上に無数の将棋盤が並び、それが次々と崩れていくシーンがとても印象的だった。
あれは「過去に踏みしめてきた盤が崩れている」のか、それとも「これから進もうとした先が崩れている」のか…。過去と未来、どちらを示しているのか考えながら読んだ。
（読み返したら、将棋盤が崩れる前のシーンがあったので、これはやはり「過去が崩れていく」描写なんだと理解できた。）

ゾーンに入った島田さんと初めて対峙し、桐山くんは本当の勝負師としての島田さんに気づく。
これは桐山くん自身の成長、強さの証なんだろう。

そして追い詰められた時に浮かんだのが「ひなちゃん」の姿。
ここで気づいた。島田さんと桐山くんは対比になっているのだと。
彼女を失ってなお将棋に挑み続ける島田八段と、彼女を得て支えにしながら将棋を指す桐山くん。二人の違いが際立っていた。

島田さんが駅のホームへ向かう描写も印象的だった。18巻の島田八段は本当にカッコよかった。
それにしても、人はなぜ「人生の終着点」を駅やホームで例えるのだろう？
身近で誰もが知る場所だからこそ、人生の節目を描く比喩に使いやすいのかもしれない。

都心に行った時に実際に見た景色が重なり、駅や線路の描写を鮮明に思い出せた。
でも、この土地を知らない人はどんな風にこのシーンを読んでいるのだろう？とふと興味が湧いた。

📘 #207

島田八段が桐山くんとの戦いに抱いた心情を吐露する回。

持ち時間57分のペナルティが勝敗に響いたかもしれないけれど、それすらも「後悔しない」と受け入れる姿勢が印象的だった。
過去の自分の選択を認めるというのは、強い人にしかできないことだと思う。

切羽詰まった時にこそ、自分の軸を曲げずに信じ抜くこと。
諦めずに続けること。
そうした積み重ねが「強さ」の正体なのかもしれないと感じた。

切羽詰まった時こそ、自分の軸を変えずに自分を信じて生きること。
そして、諦めずに継続すること。
それこそが、強い人の「強さ」の正体なのかもしれないと感じた。

📕 # 208

「指運」という言葉を初めて知った。意味を理解して「なるほど」と納得。

勝ったのに全然晴れやかな気持ちにならないのが、いかにも『3月のライオン』らしい。ネガティブな余韻が残るのに、それが逆にこの作品の魅力でもある。

そして、桐山くんの心情を誰よりも理解するひなちゃん。
もう彼女を超えて、半ば「妻」ポジションなんじゃないかと笑ってしまった。

桐山くんにとって、天才的でちょっと変わった自分を「普通の人」モードに変えてくれる存在。
それが、ひなちゃんの特別な役割なんだろうなと思った。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

桐山くん

前巻からの犬キャラ設定が続いていて笑ってしまった。
物語当初の陰キャからは大きく変化していて、正直もうどんなキャラなのかよくわからない。勝負師としての顔を除けば、人の温かみを知って、すっかり「普通の人」になってしまった気がする。

🔮 おわりに・次巻への期待

作者様のあとがきを読んで驚いた。はあ、、、なんと次巻でクライマックスなの？！
この物語は何も解決していないような気がするんだけどな…！？

でも、何かを解決しないといけない。なんてルールもないからな。そもそもどこ目指していたのか未だに全然よくわからない!!（苦笑

そういえばXで見かけて気づいたのだが、作者様は60歳なんですね。
年齢を考えると、「終わらせられるうちに、自分で終わらせたい」という作者様の気持ちはすごく理解できる。
というのも、僕自身まだ全然若いはずなのに、年々できることのスピードが遅くなっているのを実感しているからだ。だから、年齢を重ねた作者様ならなおさらだろうな。

最終巻は2026年を超えて2027年になりそうな気がするけど、それでも楽しみに待ちたい。

やっぱり『３月のライオン』を読むと、精神が削られるような感覚がある。でも、その消耗感がなぜか楽しくてたまらない。久しぶりに読んで、そのことを改めて実感した。

📚 関連リンク
⬅️ 前巻（17巻）の感想はこちら

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「鬼滅の刃」全巻感想まとめ｜1巻〜23巻の巻別レビューリンクまとめ

『劇場版「鬼滅の刃」無限城編第一章猗窩座再来』映画レビュー｜3時間でもあっという間だった大迫力と切なさ

let.bygones — Sat, 27 Sep 2025 20:44:47 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

📝 はじめに

どうも、アラフォーでも週刊少年ジャンプを読んでいる隣の鈴木(@next_suzuki)です。
『劇場版「鬼滅の刃」無限城編第一章猗窩座再来』の感想を書き残す。

鑑賞日：2025年9月
場所：イオンシネマ

📘 この映画について（概要）

物語の概要と、観た理由を簡単にまとめておく。

📖 あらすじ

昔々、鬼がいました。人間は総戦力で鬼を倒そうとします。
物語はいよいよ最終決戦、第一章の幕開けです。

💡 観た理由

映画館で観てきた。

アニメや過去の映画も妻と一緒に観てきて、今回も夫婦で鑑賞した。

漫画は全巻読了済みなのでオチも知っている。

最近は「漫画＝下書き（デッサン？笑）」「アニメ＝本編」だと思って楽しんでいる。

漫画でよく分からなかった描写が、映画ではどのようにキレイな作画で表現されるのか確認したかった。

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。

🌀見終わった直後の感想

面白かった。あぁ、これは売れるわけだな、と納得。

観る前は「上映時間３時間って長すぎるだろ！トイレ我慢できないぞ！」とビビっていた。
しかし、実際に始まってみると、気づけばエンディング。全然３時間に感じなかった。

漫画で結末まで知っているのに、ここまで楽しめたのは初めてかもしれない。

🎞️ 各シーンごとの感想

各話について語るよ。

📘 無限城の世界へ

冒頭、鬼殺隊員たちが無限城へ引き込まれる。
まずは３部作に登場する主要キャラの顔見せ。

そして、Aimerの主題歌『太陽が昇らない世界』に合わせて戦闘シーンがスタート。

いきなり圧巻の作画で、映画の世界に一気に引き込まれた。

特に無限城の描写が圧巻。

無限という名にふさわしく、縦横無尽に広がる木造の部屋。
スクリーンいっぱいに広がる映像は、本当に壮観だった。

漫画で見た世界よりも、何十倍も広大に感じて「本当に同じ世界？！」と疑うレベル。

しかも、この無限城という舞台設定がチートすぎる。

無限に広がる空間で、キャラたちが縦横無尽に動ける
建物も壊し放題
戦闘に制限がないから、躍動感とスピード感が段違い

前後の動きは、まるで電車や車の先頭座席から景色を眺める感覚。
上下の動きは、高層ビルのエレベーターから町並みを見下ろす感覚。

まさに「無限」という舞台だからこそできる描写だった。

ここでふとドラゴンボールを思い出した。
鳥山明先生は「背景を描くのが嫌だから街を壊して荒野にしていた」という逸話があるらしい。

こんな描写ができるのは、本当に「無限」を活かせる無限城だからこそ。だと思った。

ここでふと、ドラゴンボールのある話を思い出した。

鳥山明先生は、週刊連載での制作効率を上げるため、背景を細かく描くよりも街を壊して荒野に変えてしまう手法をよく使っていたらしい。
「背景を描きたくなかった」というよりも、「効率化のために描かない」という意図的な工夫だったのだと思う。

その結果、戦闘舞台が荒野や単調な景観になり、逆にキャラの動きやスピード感が際立った。
ナメック星の戦いや、ずっと白い背景が続く精神と時の部屋などは、その典型例だろう。

改めて考えると、戦闘シーンの迫力って、キャラの動きだけじゃなく「背景の作り込み」や「背景の簡略化の工夫」が大きく関わっているんだなと実感した。

📘 胡蝶しのぶ VS 上弦の弍・童磨

大枠としては、今作で一番好きだったシーンだった。

胡蝶しのぶの戦闘描写がとにかくカッコいい!!
高速移動！『るろうに剣心』の牙突のような一撃！繰り出される連撃！！
どれも漫画では伝わりきらなかった表現が、映画の作画で1000倍以上に昇華されていた。

胡蝶さんが姉の宿敵・童磨に必死に立ち向かう姿は本当に尊い。
僕自身は兄弟で育ったので、真逆の「姉妹」という構図に憧れや未知の魅力を感じてしまう。
だからこそ、胡蝶さんが斬られて諦めかけた時、姉が妹を叱咤するシーンには「姉妹愛」という未知の世界の尊さを感じてキュンとした。

いくら胡蝶さんが奮闘しても、童磨にはまったく通用しない。
頭では無力さを理解しているのに、それでも「親や兄弟、弟子への想い」だけで立ち向かい続ける姿が胸に刺さる。
想いと怒りを爆発させ、ボロボロになりながら童磨に挑み続ける姿は最高だった。

そして最後のセリフ「地獄へ落ちろ」。
儚くも力強いその言葉は、今作で一番心に残ったフレーズだ。

このシーンをここまで好印象にさせた一番の要因は、やはり童磨の存在だと思う。
声優・宮野真守さんの声が童磨にハマり役すぎて興奮した。
今作で一番「キャラと声が完全に一致していた」と断言できる。

童磨のペテン師っぽさ、女たらしの軽薄さ、人を小馬鹿にしたようなチャラチャラ感――それらを完璧に声で表現していた。
復讐のために必死に戦う真面目な胡蝶しのぶと、それを小娘扱いしてあしらう童磨の対比が際立っていて、本当に素晴らしかった。

📘 我妻善逸 VS 上弦の陸(兄弟子)・獪岳

僕の中では、原作で一番不要な戦闘シーンだと思っている。

「善逸にはもっと他の見せ場があったんじゃないか？」と、原作が終わった今になっても疑問に感じる。映画を見返してもその印象は変わらなかった。

上映時間が３時間近くあることもあって、「トイレ行きたくなるから、早く終わってくれ…」という無の境地で観ていたのも事実（苦笑）。

ただ、獪岳を倒した後のシーン――黄泉の国（？）三途の川（？）で、元雷柱のじいちゃんと会話する場面はジーンときた。漫画ではほとんど印象に残らなかったのに、映画だと彼岸花の映像が美しくて、そこは素直に良かったと思えた。

この戦闘シーンを受け入れにくかったもう一つの理由は、声のイメージが合わなかったこと。

誤解のないように言っておくと、声優の細谷佳正さんが下手という話ではまったくない。むしろ、『鉄血のオルフェンズ』のオルガや『進撃の巨人』のライナーなど、好きなキャラクターも多い。

ただ、僕が漫画でイメージしていた獪岳は「幼い雰囲気の残るキャラ」だった。
善逸の兄弟子だから年齢も近いだろうし、外見のデフォルメもどこか子供っぽさを残していた。

一方で、細谷さんの声はどうしても「ガタイが良くて、信念を持ち、仲間を引っ張るリーダー像」という印象が強い。だからこそ、獪岳のような裏切り者で、ずる賢く自由気ままに生きるキャラには結びつかなかった。

とはいえ「じゃあ誰なら合っていたのか？」と聞かれると、代案は正直浮かばない。
やっぱり声のキャスティングって難しいな…と改めて感じた。

📘 竈門炭治郎 & 冨岡義勇 VS 上弦の参・猗窩座

鬼滅の刃の中で、最も見どころのある戦闘シーンだと思っていた。

原作でオチを知っている立場からすれば、正直「ここが鬼滅の刃で一番の山場」。この後も面白い展開はあるけれど、この戦闘を超えるものはない気がする。

僕が映画を観たいと思った理由の大部分も、この戦闘シーンが映像化されることにあった。

刀が主流の戦闘描写の中で、猗窩座だけが素手で戦う。その異質さが、映像としても他のキャラと違った迫力を生み出していて強く惹き込まれる。

透き通る世界に入った炭治郎も、漫画では「何が変わったのか？」と正直よくわからなかったけど（笑）、映画ではドラゴンボールのサイヤ人や界王拳のように目の色が変わり、明確な変化が伝わってきた。

一方で気になったのは、猗窩座の首を切った後。首がないのに動いて炭治郎を攻撃し、義勇さんが気絶した炭治郎を守ろうとするシーン。これって原作にあったっけ？僕には冗長に思えてしまった。猗窩座がこの後に自ら終わりを選ぶと知っているからこそ、「無駄に引き延ばしてる」と感じてしまったのかもしれない。

ただ、追加されたシーンの中でも猗窩座の過去はとても良かった。墓石を洗ったり抱きしめたりする描写は、罪人でありながらも親を真摯に想う優しさが見えて胸に残った。

それから恋雪の声が最高にハマっていた。病弱でおとなしいキャラにぴったりの、ひ弱だけど可愛らしい声。あまりに合っていたので「誰だこの声優さん？！」と気になりながら観ていた。

エンドロールで「Lynn」と出てきたけど名前を知らず、後で調べたら『機動戦士ガンダム水星の魔女』のミオリネ役だと知って衝撃を受けた。印象が全然違って驚いたし、今後も注目したいと思う。

そしてクライマックス、猗窩座が恋雪を思い出し、強さへの執着や呪縛が解けていくシーン。僕は「ここで泣く」と予想していたのに、実際は泣けなかった（苦笑）。

理由は隣の席の小学生低学年くらいの子。大事なシーンでポップコーンをバリバリ食べ、さらにジュースを啜る音と氷のカラカラ音が重なって、完全に集中を持っていかれた（笑）。

人によっては「親の教育がなってない！」と怒るかもしれないが、僕は違った。むしろ「低学年で３時間の映画はキツイよな」と同情のほうが強かった。内容的にも子どもには退屈な場面だろうし、時代背景や流罪・毒殺なんて理解できないよな、と。

ただ、その子の母親の心境を考えると複雑だ。僕が親だったら「周りのみなさん、ごめんなさい…」と思ってしまう。でも、その「ごめんなさい」が積み重なるからこそ、子持ちの家庭が「映画館に行きづらい」と感じてしまうのかもしれない。

そもそも、あの場面は子どもにとっては退屈に映っても仕方ないと思う。戦闘シーンのような派手なアクションではなく、猗窩座がなぜ悪に染まったのか、その過去と罪を背負う姿、そして炭治郎と出会ったことで恋雪を思い出し、強さへの呪縛から解き放たれる――そんな人情噺だった。大人なら感情移入できる内容だけど、小学生には理解しづらく、ただ「地味なシーン」に見えてしまったのだろう。

🎞️ 印象に残ったシーン・演出

「どこかで泣いてしまうかな？」と思いながら観ていたけど、実際に涙腺が動いたのは１箇所だけだった。

本当はクライマックス、猗窩座が恋雪を思い出し、強さへの執着や呪縛が解けていくシーンで泣くと思っていたのだが、先ほど書いた子どもの咀嚼音のせいで、そんな気持ちは１ミリも湧かなかった（笑）

それでも、猗窩座が病弱な恋雪を看病するエピソードを語る場面では、心の涙腺がちょっと動いた。

理由は、病弱な恋雪が、自分の妻と重なって見えてしまったからだ。妻も病弱である。比べるものではないが、恋雪は大人になって回復した。しかし僕の妻は現代医学では治らないから、もっとたちが悪いかもしれない。

弱った時の妻の弱音と、猗窩座の心情が自分の感情と重なり、妙に共感してしまった。

ただ、自分の妻と違う部分もある。妻は恋雪のように頻繁には謝らない。僕は「もっと謝ってほしい」と思う瞬間もあるし、「恋雪のように、もう少し謙虚になってくれたら…」とも思う。
でも同時に、「本人が一番つらいのだから、謝らなくてもいい」という猗窩座の気持ちにも共感してしまう。
セリフを聞きながら、自分の願望と現実の感情がせめぎ合った。

さらに、猗窩座が恋雪のために「強くなりたい」と語るシーンを観て、ふと妻と付き合い始めた頃、自分にも同じような気持ちが少しはあったことを思い出した。今はすっかり薄れてしまったけど（苦笑）。

文字にすると妙に怪しく聞こえるけど、別に妻が嫌いになったわけでも、愛情が消えたわけでもない。

では、なぜ消えたのか？と考えると、きっと子どもが生まれたからだと思う。優先順位が妻よりも子どもに変わってしまった。自分の「強さ」は妻のために使うのではなく、妻と二人で協力して子どもを守ることに使うものになったのだ、と気づいた。

つまり猗窩座の描写を通して、かつては持っていて今は消えてしまった感情を思い出すことができた。

🔮 おわりに

第二部を楽しみに待ちたい──本来ならそう書くところだけど、正直どうせ『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』のときと同じく、まずはアニメ放送で分割され、その後に第二部の映画上映が始まるんだろうな…。そんな気がしている。

それでもやっぱり映画館で観る価値はある。
鬼滅の刃は漫画だけだと「わかりづらいな」と思う場面が多いけれど、アニメの丁寧で美しい作画で補完されることで、やっと理解できる部分が多かった。今回もまさにそれを実感した。

だからこそ、最後まで映画館で観たい。
せっかく三部作でやるなら、三部すべてを映画館の大スクリーンで見届けたいと思う。

📎 過去に観た・読んだ鬼滅の刃のレビューはこちら

▶ 「鬼滅の刃」全巻感想まとめ｜1巻〜23巻の巻別レビューリンクまとめ

『鬼滅の刃』全23巻の感想を、巻ごとにゆるく記録しています。アニメや映画の流れも踏まえて、ざっくり振り返る自分用まとめです。

▶ 「劇場版「鬼滅の刃」無限列車編」感想・レビュー

劇場版「鬼滅の刃」無限列車編 -感想- 漫画を完全補填!!

話題の映画を観てきた。原作を越えるクオリティ。もはや技が別の作品だよ!!冬休みシーズンで子供もいっぱい。

宇宙兄弟 1巻 -感想- | 六太のキャラ作りが上手

let.bygones — Fri, 29 Aug 2025 22:29:21 +0000

ただの感想である。考察ではない！超ネタバレ込み!!

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📝 はじめに

どうも、宇宙兄弟の主人公みたいにオッサンな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
今回は「宇宙兄弟 1巻」の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読んだ理由を簡単にまとめておく。

📖 あらすじ

リストラされたサラリーマンが、もう一度夢を追いかけて宇宙飛行士を目指す物語。

💡 読んだ理由

2012年に放送されたアニメを観てハマって以来、原作も追い続けている。
僕自身も二人兄弟の兄という立場なので、共感できる場面が多く、お気に入りの作品だ。

2025年現在、45巻まで発売済み。次の46巻で完結と発表された。残すはあと1冊…。
完結を前に、最後をより楽しむために1巻から読み直すことにした。

⚠️ 注意点

この記事は45巻までのネタバレを含む感想を書いている。

もし1巻から順番に、ネタバレなしで楽しみたい人はここで離脱を推奨する。

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。

🌀読後の感想

キャラ作りが上手
主要キャラが最後までブレていない

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。

📘 #1

冒頭のくだりから「他の漫画とは違うな」と思った。
「おっさんの酒臭いため息」なんて台詞から始まる漫画は、なかなか無いだろう。

僕は普段「週刊少年ジャンプ」など少年誌ばかり読んでいるので、青年誌「モーニング」らしい始まり方が新鮮で面白かった。

#1のタイトルもよく見ると弟が先で兄が後。「主人公は六太で良いんだよな？！」と今さら疑念がわいた。45巻では二人で物語が進むので、実は「二人の物語」が正しいのかもしれない。

子供の頃のシーンで、UFOを見たときに３歳差なのに兄を肩車する日々人。強すぎだろｗ　六太が小柄だっただけかもしれないけど。

日々人の会見インタビューも印象的だった。物語の流れ的には理解できるけど、現実に聞いたら「何を言ってるんだろう？」と疑問に思うはずだ。後半に出てくる家族支援プログラムの場面も似たような感覚だった。まあ、漫画に細かいツッコミは無粋なんだけどね。

てか、「宇宙兄弟」系のネット記事を流し見していて知ってはいたけど、今は漫画のストーリー内の開始年と同じ2025年なんだな。
現実の今年と重なっているのは不思議な感覚だった。

車のデザインは漫画のほうがカッコいい。あんなタクシーは現実には走っていない（笑）。スマホも当時はガラケーで懐かしい。

そして、店員を気にしながらポテトをつまみ食いする六太。世間体を気にしつつ本能で動いてしまう、そんな人間臭さが六太らしい。

「兄とは弟より先に」というくだりは、兄である僕にはとても共感できた。先に生まれた以上、弟よりも先にやらねばならない──そんな妙な使命感を背負うのは、親のプレッシャーや、兄が先に経験するイベントの影響なのかもしれない。

このセリフに強く共感したのが、僕がこの漫画を読み続けてきた理由の一つかもしれない。

それから「火星に行く」との宣言。あれ？物語のゴールは火星なのか？と驚いた。45巻の現状では「月」で終わりそうだが、火星に行かなくてもいいのか？と疑問が残った。

📕 #2

六太をはじめ、登場人物の描かれ方が初期は劇画寄りだなと思った。

長編漫画ではお約束だけど「初期と後期で主人公の顔が違う！」は楽しみの一つである。

青年漫画誌だからサラリーマンっぽさが強調されていて、読者層に共感を与えやすい。今の柔らかい絵柄は、アニメ化されて幅広い層が読むようになったからか、丸みを帯びて優しいタッチに変わってきたのだろう。丸いほうが年齢や性別を問わず受け入れられやすいと思う。

ここでシャロンが登場する。さらっと目標が「火星」から「月」に変わっていて笑った。

「一番の金ピカはなに？」という問いかけ、そして六太を行動へ導くアドバイス。シャロンの数々の言葉は、宇宙兄弟の醍醐味の一つだろう。六太とシャロンの会話から出てくるセリフが好きで、この漫画を読んでいる人も多いはずだ。

青年誌らしく、シャロンの言葉が六太を通して読者のオッサンに突き刺さる。僕もその一人だった。何度も読んでいるのに今日も心に響いた。

シャロンの言葉に触れて「30代後半の僕にとって、一番の金ピカは何だろう？」と改めて考えさせられた。

シャロンの指導もうまい。「過去のあなたはやっていた」という声かけは、完全否定ではなく少し肯定を含んでいる。だから「過去にできていたなら今の自分でもできるはず」と思わせてくれる。

その言葉に感化されて進もうと決意する六太。

大事な一歩を踏み出したはずなのに、その直後のシーンでは30歳を過ぎたオッサンが風呂に入り、股間をアヒルのおもちゃで隠している。なんともシュールな場面である。

真面目な展開の直後に、くだけた描写を差し込む。この緩急によって「南波六太＝ガチガチのエリートではなく、そこらにいそうな間抜けなオッサン」というキャラ像を作り上げているのだと思う。

でも、現実にはそこらのオッサンはJAXAの試験には通らないし、車の設計にも携わっていない。すごいことをしているのに、すごくなさそうに見せている。このキャラづくりの妙を改めて感じた。

さらにその直後、試験の検査で女医（看護師？）に顔を赤らめるシーンも描かれている。少しスケベで、ムッツリで、だらしない。そんなオッサン感を強調することで、六太というキャラづくりがより際立っているのだと思った。

📗 #3

大事な試験の日に、携帯電話をトイレに流す六太。

間抜けでおっちょこちょい、不運なオジサンというキャラ設定がさらに強化されたシーンだった。

さらにJAXAの面接試験では、神経質な一面も追加される。

椅子のネジを気にして、それを自分の人生のネジになぞらえる場面は「うまいな」と思わされた。宇宙と絡めたセリフを自然に織り交ぜるあたり、作者の巧みさを感じた。

ここで「真壁ケンジ」と「伊東せりか」が初登場する。

ケンジは日々人とも六太とも異なる、六太の“対極”にいるキャラだ。だらしなくくたびれたオッサンの六太に対して、同じ年齢ながら爽やかでスマートなおじさんとして描かれている。対照的なキャラを配置することで、六太の“ダメオッサン感”をより際立たせているのだと思った。

そして、せりかさんが26歳という設定には驚かされた。現実に当てはめると、6年の研修を経て24歳で医師になり、わずか2年で宇宙飛行士試験に挑戦している計算になる。まさにエリート中のエリートだよね。

ここで早くも、ヒロインとしての伏線がさりげなく張られているように感じた。

📙 #4

せりかさんを妄想する場面で、六太の“ちょっぴりスケベでムッツリなおじさん感”がさらに強調される。

その一方で、嫌味な受験生の発言に「そんな裏の手があるのか！」と驚いてしまう姿も描かれていた。ここでは、ずるいやり方に乗らず、むしろ真面目さを強めるキャラ付けがなされているように思った。

さらに「自分が一番不利」と考えてしまう六太。根っからのネガティブさが表れている。僕なら「不利」くらいまでは思うかもしれないけど、「一番」とまで思い込むことはない気がする（笑）。

大人になって振り返ると、ここまで極端にネガティブな人間はそう多くはいない。もちろん、表面に出さないだけで内心は同じように悩んでいる人もいるのだろうけど。

ただ、坂の一番下からスタートしても、なんだかんだで努力を重ねて少しずつ上に登っていく。そんな六太の成長の過程こそが、『宇宙兄弟』を読む楽しみのひとつなのだと改めて思った。

📘 #5

肺活量の試験で、自分をアピールする大事な場面。にもかかわらず、せりかさんに気を取られてチャンスを外してしまう六太。ここでも“マヌケでおっちょこちょい”なキャラが強調されていた。

さらにケンジにアドバイスをもらっても、なおネガティブ思考から抜け出せない。揺るぎないネガティブ主人公キャラ。こういう否定的な主人公像だからこそ、共感する読者が多いのかもしれない。

表面上は前向きに振る舞っていても、心の奥底では六太のようにネガティブさを抱えている人は少なくない。だからこそ、この物語は45巻まで支持され続けているのだと思った。

それにしても、せりかさんに宇宙服を覗かれるシーンは笑った。本人は恥ずかしさから、わざわざバスの時間を40分もずらして乗るあたり、謙虚でネガティブな六太らしさがよく出ていた。日々人だったら、気にせず同じバスに乗りそう（笑）。

ここで初めて、他人の心理描写が描かれる。せりかさんの視点で、お父さんと六太を重ねるシーン。完全にヒロイン候補のフラグを立てているように見えた。

そして最後の一コマに「せりかさんも覗いていた」というくだり。えっ、このシーンは描かれてなかったっけ？と思って確認したら、やはり原作漫画には無かった。僕の記憶違いで、実際はアニメ版に描かれていたのだと気づいた。アニメを確認したら、その場面がしっかり描かれていた。

📕 #6

面接の後、宇宙飛行士の写真に出会うシーン。
そこで六太が「予約」と言って写真にツバをつける場面には思わず笑ってしまった。

悪意があるわけではないけれど、どこか卑しいようなキャラ付けがされているのに気づく。ケンジのような真面目キャラや、パリピっぽいキャラなら絶対にやらない行動だろう。

しかも、この場面が後の巻で伏線として回収されるのだから、地味ながらも印象深い。

そしてNASAにいる日々人がスタッフへ「六太を呼びたい」と話す場面。
物語の流れとしては理解できるけれど、リアルに考えると「兄貴に会ったこともないスタッフに、そんなこと言う？」とツッコミたくなるシーンでもあった。

📗 #7

ケンジに「火星探索」の設定が出てきて驚いた。
ここも後の巻につながる伏線なんだな、と気づいた（何巻で回収されたのかは忘れてしまったけど…）。

そしてケンジの面接でのセリフが本当にすごい。
ケンジは31歳の設定だけど、今30代後半の僕にはあんなこと絶対に言えないｗ

このシーンでの六太のキャラ描写も良かった。
同い年のケンジの前では見栄を張るけど、内心ではめちゃくちゃ弱気。
その「表と裏」「天使と悪魔」が垣間見える。

でも結局、話の中では「シャンプーがちゃんと泡立つ」とかいうアホすぎる発言でめちゃくちゃ笑わせてくれる。
さらに数ページ後のコマで、面接中に「リンスも泡立ちます」まで言っていたことが判明して追い打ち。シャンプーだけでも十分アホなのに、リンスまで…どうしようもないくらいアホかよｗｗｗと爆笑した。

こうやって「見栄っ張りでおっちょこちょいなオッサン」という六太のキャラが際立っているのが、本当に魅力的だと思う。

📙 #8

やっとNASAで弟と再会する展開かと思いきや──。
冒頭でスーツにカウボーイハット姿のオッサンが「眠い」と言うだけで1ページを消費。ここで六太のマヌケキャラを描き出すあたり、本当にうまいなと思った。

でも逆に、その「マヌケ感」があるからこそ、これから舞台となるNASAという非日常の世界にも妙なリアリティが出ている気がする。

そして、ここでアポが登場。そういえば第1話の時点でもパグが出ていた。これも地味に伏線回収なのか？

犬の名前から弟・日々人の性格分析を始める六太には笑った。

さらに久々に再会した弟の家へ行き、部屋のチェックをしながら小言を連発。まるで小姑のようで怖すぎるｗｗｗ
その異様さに「あれ、自分も無意識に弟に同じことをしていないか…？」と我に返ってしまった。

こうやって日々人を細かく指摘することで、日々人の大雑把な性格を浮き彫りにし、その対比として六太の神経質さを強調しているんだと思う。

さらに月の距離から「京都まで自転車で行った話」へとつながる。
あぁ、40巻以降のあのシーンって、このエピソードの伏線回収だったのか？！と気づいた。

弟に対して「自分はたぶん合格しないだろう」と本音を漏らす六太。
普通ならプライドが邪魔して言えないと思うけど、そこが兄弟の仲の良さなんだよな。

日々人の存在のせいで「日々人のお兄ちゃん」としか見られず、自分の価値を下げられてしまう六太。
それでも弟を認めているからこそ、こんな弱音を素直に吐けるのだと思う。

ただ、日々人に「つまらない」と指摘されて「もっと早く言えよ！」と責任転嫁してしまうあたりは、家族だからこその甘えが出ていて、兄弟らしい会話だと感じた。

これがケンジ相手なら「自分の努力不足」と自己責任に落ち着けてしまうんだろうなｗｗｗ

でも、弟に「つまらない」と言われて、「もっと早く言えよ」と弟に責任転嫁してしまうのも、弟という家族の身内だから少し相手に甘えてしまう兄弟らしい会話？六太の人間らしさだな。と思った。

ちなみに、もしこれがケンジだったらどうだろう？と考えたら、ケンジに弟がいたとして同じことを言われても、きっと弟のせいにはせず「自分の努力不足だ」と自己責任に落ち着けそうだ

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

六太

カッコいいところゼロだなｗｗ

こうやって序盤に色々な六太が描かれたおかげで、

45巻に描かれているような「神経質だけど、ネガティブで、ちょっとムッツリスケベで、マヌケ？おっちょこちょい？」な六太が完成したんだな。と気づけた。

シャロン

六太の導きてとして描かれているね。

六太の心の支えであることがよく伝わってきた。

日々人

弟なのに、兄の六太より格上って感じだね。
サラリーマンを辞めて露頭に迷っている兄に比べて、かなり落ち着いているキャラとして描かれている。
六太の「兄が先にいく」の気持ち？指針？目標？新年？とは真逆で、兄が先に行くどころか、弟が先を言って、兄の手を引っ張ってくれてるよねｗ

この巻だけみると、兄が人生設計をしっかりしていないから、弟が人生設計をしっかりした。に見えなくもない。（でも別に、ただ一瞬の事件で退社しただけで六太も六太で立派な経歴なわけだが…）

🔮 おわりに

物語に驚き。というよりも、作品に気づきが会って良かった。

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宇宙兄弟 45巻 -感想- | 弟は兄を救えるのか？

let.bygones — Tue, 22 Jul 2025 22:20:23 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

宇宙兄弟（45）【電子書籍】[ 小山宙哉 ]

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📝 はじめに

どうも、宇宙兄弟の主人公のようにオッサンな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
「宇宙兄弟 45巻」の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要と、読んだ理由を簡単にまとめておく。

📖 あらすじ

宇宙空間に取り残された六太を、弟の日々人や皆が救おうと奮闘する。

💡 読んだ理由

約10年以上前に放送されたアニメを観てハマって以来、原作も読み続けている。
僕自身も二人兄弟の兄ということもあり、共感できる場面が多くて特にお気に入りの作品である。

前巻から約1年ぶりの発売。今回は時間に余裕があったので、44巻を読み返してから45巻に臨んだ。
そのおかげで、ストーリーもいつもよりしっかりと頭に入った気がしている。

前巻: 宇宙兄弟 44巻 -感想-

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。

🌀読後の感想

巻を通して「死」というテーマが常にちらついていた。
人は死の直前に何を考えるのか？
次巻が最終巻ということもあって、物語の緊張感と絶望感という意味では、今回が最高潮だったのではないかと思う。

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。

📘 #413

最初にシャロンが登場したが、なぜこのタイミング？と思ったところで、場面が変わった。

宇宙をさまよう六太の姿。絶望の中で、シャロンのALSという病気の状況と自身の状況を重ねる描写。

自分が追い込まれると、知人の過去と無意識に重ねてしまうという感覚、なんだかすごく共感できた。

僕もつい最近、ある悩みで精神的に追い込まれた時に、昔の知人のことをふと思い出してしまった。同じように、立場や状況は違えど、感情としてリンクしてしまう部分があるんだろう。

ただ、六太が「おこがましい」と自戒したように、病気と自分の状況を重ねるのは、当事者に対して不遜な印象を与える可能性もある。難しいテーマだけど、この作品らしい丁寧な描写だった。

📕 #414

絶望の中で、六太の精神状態がさらに追い込まれていく。

ついにはヤンじいの過去の言葉を思い出して、揚げ足を取るように責める。本人はそんなつもりはないのだろうけど、自分の心の余裕が無くなると、他人の言葉に過剰に反応してしまう気持ちはよくわかる。

僕自身、過去に伯父から言われた「人は話せばわかる」という助言に対して、本当にそうなのか？と疑念を抱いてしまったことがある。悩んでいるときは、他人の言葉が鋭く刺さる。

この回では、宇宙空間にただ一人取り残された中での、六太の心情が深く掘り下げられていた。

現実には起こり得ない極限状態だけど、作者がこの心理描写をどう組み立てていったのか、とても興味深い。

六太がミイラになって博物館に飾られる未来を妄想するシーンは、イギリスの大英博物館で見たミイラたちを思い出してしまった。彼らもこんなことを考えていたのだろうか…いや、そんなわけない。

そんな自嘲気味のユーモアを交えつつ、ここでムラサキさんが動き出す。希望の兆しが見え始めた。

📗 #415

この回ではマスコミの姿勢が強調される。相変わらずクズっぷりというか、リアルというか。

作者がマスコミを嫌っているのか、それとも単にリアリティを求めての描写なのか、少し気になった。

テレビのインタビューもまさに「いかにも」な雰囲気。こういう事故や事件が起きたら、現実でも似たような報道がされそうで、生々しさがあった。

日々人には「寝ろ」と指示が出る。前回は寝ていたが、今回は精神的に張り詰めているはずの日々人が、本当にしっかり眠れるのか？この描写は何かの伏線なのだろうか…と少し構えてしまった。

📙 #416

少しずつ落ち着きを取り戻しつつある六太が、星空を見ながら独白する。

絶望の中で思い出すのは、かつてブライアンが語っていた言葉だった。
宇宙飛行士選抜試験の映像が、ここに来て効いてくる構成は秀逸だと思った。

何より、この極限状態で前を向こうとする六太の姿勢に驚かされるが、それ以上に、彼の中でブライアンが生き続けている存在感に圧倒された。
もはや教祖か神か、というレベルで六太の指針になっている。
過去の言葉が、現在の行動に繋がっていく。この作品の一貫したテーマのように思えた。

宇宙を「プール」に例える描写も印象的だった。別の本でも似たような比喩を見たことがあるけれど、なぜ人は宇宙をプールに例えるのだろう？そんな素朴な疑問も湧いた。

ムラサキさんの作戦が明らかに。まさかのブギー起用！
というか、このブギー、どんどん進化していないか？初登場時は四足歩行だったのに、今や二足で歩き回って会話も可能。C-3POばりの進化っぷりだ…。

そして六太が宇宙空間から、自身が設計したシャロン月面天文台を見つける。
このシーンのために、六太を宇宙へ放ったのかもしれない。そんな気がしてしまうほど、印象的な場面だった。

📘 #417

日々人の時計がアップで描かれる。モデルはCASIOのF-01W。ハッキリとわかった。

宇宙兄弟のLINEアカウントからは、コラボ商品ばかりのお知らせが届いていたので、ついにCASIOとのコラボか？と思ったが、調べたら2019年に既に実施済みだった。疑ってごめんなさい。

ちなみにCASIOも兄弟で創業された企業らしく、宇宙兄弟と妙な共通点があるな…と思ったけど、まあ深読みしすぎか。

日々人は前巻では寝ていたが、今回はさすがに眠れないのでは…？と思ったけど、杞憂だった。しっかり寝てる。この弟は本当にブレない。

「使徒」という単語が登場。どうしても新世紀エヴァンゲリオンを思い出してしまって、肝心のメッセージが頭に入ってこなかった。反省である。

📕 #418

レーダーに六太を捉えた！と思いきや、汚れだった。じらし方がうまい。というか意地が悪い（笑）

再び訪れる絶望フェーズ。

そして、六太を心配するヤッサンがJAXAへ到着。どこから来て、どこに着いたのかは全く不明で物語と無関係だけど、地味に気になった。

📗 #419

冒頭で兄弟の過去エピソードが差し込まれる。これが後の展開への伏線か？

宇宙兄弟はこうした直前の伏線の入れ方が巧みで、読者への違和感もなく自然に物語が繋がっていく。こういう演出をずっと続けてきた作者の手腕は本当に凄いと思う。

どこかの海賊漫画みたいに「100巻越しに、実は伏線でした」みたいな後付け展開をしないのは、本当に評価できる。40巻以上描いてなお、破綻していないのはすごい。

六太が絶望の淵を越えた先に抱いたのは「感謝」だった。

登場人物たちが次々と回想されていく演出は、いかにも最終局面。ここで他の作品だったら死亡フラグになっていそうだが、宇宙兄弟はそういうベタな展開をしないと信じたい。

ただ、「あ、これヘルメット脱ぐな…？」と、一瞬でも思ってしまった自分がいる。宇宙空間で主人公が死ぬなんてありえないはずなのに、そう思わせるだけの描写が上手すぎる。

日々人が乗っている宇宙船の位置だけど、本来の位置だっけ？！読み返したけどよく理解できなかった。

📙 #420

再び宇宙飛行士選抜試験が回収される。

アズマさんの問いかけが、まさかここで効いてくるとは…。六太が口に出していたからこそ、この極限状態でも体が動いたんだろうな。

六太の笑顔が今まで見たことのない種類で、つい笑ってしまった。

もちろんギャグではない。けれど、嬉しさが爆発した結果のあの表情には、読んでるこっちもつられてしまう。

📘 #421

六太の視界が繰り返し歪む。
これは今後の伏線か？あるいは、限界ギリギリの精神・肉体状態をリアルに描いたものか？
寝不足で、ひとり宇宙空間をさまよっていたのだから、錯覚や視界の歪みが起きても不思議ではない。妙にリアルに感じられる描写だった。

そしてついに、日々人による六太の救出作戦がスタート。

周囲から最後のチャンスだと告げられた日々人は、協力してくれる人々に感謝の意を伝える。その姿は、まるで家族を代表して礼を述べているかのようだった。

兄のために動いてくれてありがとう。そんな気持ちがにじんでいた。

特別に強調されたセリフではなかったが、個人的にはとても印象に残る一コマだった。身内が危機に直面した時、人は自然とこういう言葉が出てくるのかもしれない。

物語は、ロープを投げる寸前で終わるのかと思いきや、しっかりと投げられ、その手が確かに掴まれる描写まで描かれていた。

結果をぼかして引っ張るような終わり方ではなかったのは、読者としては安心できた部分でもある。

とはいえ、六太の意識はまだ不確かで、片手でしかロープを掴めていない描写も残る。油断ならない、宇宙兄弟らしい緊張感が続いている。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

六太

今巻を通じて「死」というものが常に描写に張りついていた。宇宙にはまだまだ危険が満ちていて、命をかけた挑戦であることが改めて示されたように思う。

宇宙飛行士は、やはり並の精神力では到底務まらない職業なのだと再確認した。だからこそ、あれだけの試験や訓練が必要になるのだろう。

普通だったら絶望に飲まれて、とうにヘルメットを脱いでしまっているような状況だった。

日々人

兄を助けようとする姿は、ただの弟ではなく、まるで命を賭けた戦士のようにも見えた。

日々人は、ブレない。この弟の軸の強さが物語全体の支柱にもなっていたように感じる。

🔮 おわりに・次巻への期待

ついに次巻で完結との告知があった。

ここ数年、「早く終わってほしいな」と思いながら読んでいたけれど、実際に終わると知ると、思いのほか寂しいものである。

こういう時、人間って本当にめんどくさい生き物だなと思う。

前巻（44巻）の発売日は2024年7月23日、そして今巻（45巻）は2025年7月23日。

この流れなら、最終巻も2026年7月23日になるのかもしれない。とはいえ、完結巻ということで、もう少し時間がかかるかもしれない。再来年になっても、気長に待とうと思う。

その間に、改めて1巻から読み返して、物語全体をゆっくり味わっておくのも良さそうだ。

最終巻がどんな締めくくりを見せてくれるのか、今から楽しみで仕方がない。

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BORUTO-ボルトー 5 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

BORUTO-ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 5巻 -感想- | サラダの覚醒と木ノ葉丸の恋？

let.bygones — Fri, 11 Jul 2025 22:55:09 +0000

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

楽天ブックス

BORUTO-ボルトー 5 -TWO BLUE VORTEX- （ジャンプコミックス） [ 池本幹雄 ]

📝 はじめに

どうも、漫画NARUTOが好きな隣の鈴木(@next_suzuki)です。
BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 5巻 の感想を書き残す。

📘 この巻について（概要）

物語の概要など。

📖 あらすじ

シンキ奪還のために、砂隠れの忍者と協力して頑張るぜ。

💡 読んだ理由

一番好きな漫画は『NARUTO -ナルト-』
続編なので読み続けている。

⬅️ 前巻（4巻）の感想はこちら

💭 感想まとめ

シーン単位やキャラごとに感想を語る。
感想・批評は僕自身のものである。

🌀読後の感想

巻頭の物語説明から「コード」が消えた（主要キャラから離脱だね）
巻の終わり方が中途半端だった。
主人公ボルトの活躍シーンなし！
「愛」とはナルトのテーマなのか？
サラダさんの能力は何なのか？

📖 各話ごとの感想

各話について語るよ。
以下で引用する章タイトルは『BORUTO -ボルト- -TWO BLUE VORTEX- 5巻』（池本幹雄, 岸本斉史）から引用。

📘 猛獣の子供

タイトルからロック・リーの息子「メタル・リー」が登場するのかと期待したが、まったく関係なかった。
サラダがスミレちゃんとの喧嘩を引きずっていて、任務に集中できていない描写があった。
- サラダなりに思うところがあるのかも？
- 親しい友人から言われた言葉だからこそ、心に刺さったのかもしれない
十羅が金持ちという事実に笑った。
- どこかから略奪したのだろうか？と疑ってしまった。
死んだカエルが雑に扱われていたのが辛かった。
- 僕はカエル推しなので、こういう描写は悲しい。
祭と粒のやり取りが妙にシュールだった。
- 粒が、祭の代わりに木ノ葉丸たちと話すように頼まれて、動揺する様子は見ていて笑えた。
- 祭はエイダの「魅力」能力を遠隔で受けているのでは？と思うくらい反応していた。
「精神的に未成熟な神樹を騙せ」というシーンについて。
- シカマルが「ナルトだったら、こういう作戦は言わなかったと思う」みたいに言っていたが、僕も本当にそう思った。
- キャラごとの行動方針の違いが浮き彫りになっていて、改めてキャラクター造形の大切さを感じた。
- 今回の話では、「神樹が子供であること」がテーマのひとつだったように思う。

📕 寝言は寝て言え

タイトルがまさかの「緊急停止用コマンドワード」だったとは…。
- 久しぶりにこの設定を思い出した。ずるい展開だった。
- この「緊急停止用コマンドワード」、アマドの配下だったエイダやデイモン、コードにも仕込まれているはずでは？と思ってしまった。
アマドとカワキのやり取り
- アマドにとって「娘」がすべてなんだというのが、改めて伝わってきた。これもひとつの父親の愛なのかもしれない。
- 会話の流れではアマドが優位に立っているかと思いきや、展開としてはカワキのほうが一枚上手に見えた。
  - 結局、どちらが主導権を握るのかは次巻以降に持ち越しになりそう。
粒について
- 素直に「棘魂（きょくこん）」を出してしまって、「この子バカなのか？！」と一瞬思ったけど、さすがにそんな単純なわけがなかった。
- 実際に甘かったのはサラダたちのほうだったと感じた。

📗 木ノ葉丸ちゃん

シンキとアラヤの会話
- これはまさかの三角関係なのか？アラヤ→ヨド→シンキという構図？
- オビト→リン→カカシの関係性を思い出してしまって、どうにも報われなさそうで切ない…苦笑。
「木ノ葉丸ちゃん」と呼ばせることを拒む展開
- の恋の駆け引き的なやり取り、最近ちょくちょく差し込まれているけど、いったい何なんだこの漫画は！？と思わず笑ってしまう。
- でも、ここでしっかり拒むあたりが、ナルトの弟子っぽいな…と感じた。
  - 三代目のじいちゃんだったら、即OKして言わせてそうな気がするけどｗｗｗ
  - プロフェッサーの血を引いていれば、もっと柔軟だったかもしれない。
- 木ノ葉丸と祭のやりとりを、エイダが遠隔で覗き見しながら冷静に解説している構図が本当に面白かった。

📙 愛ゆえに

神樹が泣いた？！
- 愛しいという感情からの涙だったのか？
- 木ノ葉丸はどうなったのかが気になる。彼が非道に徹しきれないのは予想通りだったけどね。
  - 人間味が出てしまって負ける。この展開、まさにナルトの王道パターンだなと感じた。
ヨドが刺されたと思ったら、謎の覚醒をしてサラダに助言を始める展開
- ヨドの能力を完全に忘れていたので、このシーンは本当に意味がわからなかった…。
サラダの覚醒
- このタイミングでようやく、スミレの言葉の意味を理解する流れに。
  - というか、サラダちゃん、あの言葉の意味すら今までわかってなかったの？！と驚いた。
- サラダが自分の気持ちに嘘をついていたこと。それはつまり「ボルトを好き」という感情のことなのかもしれない？
- 万華鏡写輪眼の能力がついに発動。
  - そういえば『TWO BLUE VORTEX』に入る直前あたりで覚醒していたような記憶がある。
  - 今回は引き込まれるような演出だったので、能力は「神威」なのかな？と思った。
    - てか、「神威」のWikiを今さら読んで、右目と左目で効果が違うと知って驚いた…。

🧑‍🤝‍🧑 キャラ別の感想

各キャラの感想をざっくり語る

サラダ

冒頭と締めを担当していたので、今巻の主人公は彼女だったのかもしれない。

万華鏡写輪眼の能力については非常に気になるところである。
少しネットで調べたら、サスケがサラダに「神威にしろ」と言っているパロディ画像が出てきて笑ってしまった。

木ノ葉丸

今巻の準主人公と言える存在だった。

祭とのやりとりを通して、どうやらヨモギへの気持ちに気づいたようにも見えた。
脈なしのアプローチをしていたのに、突然「祭」と呼び捨てにしたり、「手をつなごう」と口説き出したのは、さすがに笑ってしまった。

こんな女たらしな木ノ葉丸ちゃんは見たくなかった。エビス先生も草葉の陰で嘆いているに違いない。
ただ、人情味あふれる行動は、やはりナルトの弟子らしさを感じさせた。
とはいえ、シカマルの指示通り非情に徹しなければならなかった点では、忍者として任務失敗と言える。

個人的には、三代目の孫であるのだから、もっと強くなってほしい。
猿猴王・猿魔と如意棒を引っさげて暴れてくれる木ノ葉丸ちゃんを、早く見たい。

🔮 おわりに・次巻への期待

最後にサラダが新たな能力を開眼させたシーンが、今巻のすべてを持っていった印象だった。

この能力が一体どんなもので、物語にどう関わっていくのか。
次巻で明かされることを楽しみにしつつ、静かにその発売を待ちたいと思う。

📚 関連リンク
⬅️ 前巻（4巻）の感想はこちら
➡️ 次巻（6巻）の感想はこちら

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