📝 はじめに

どうも、もののけ姫が公開された当時はまだ小学生だった隣の鈴木（@next_suzuki)です。

映画『もののけ姫』4Kデジタルリマスター版を観てきたので、その感想を書き残します。

ただの感想である。考察ではない！ネタバレ込み!!

🎞️ 作品概要

• 作品名：もののけ姫
• 監督：宮崎駿
• 公開：1997年
• ジャンル：ファンタジー／自然と人間の対立

💡 観に行った理由

「もののけ姫」を映画館の大スクリーンで観たかったから。

たまたま IMAX で期間限定上映されることを知り、「これは行くしかない」と思った。

小学生の頃に公開されて大ヒットしていたのに、当時は映画館で観る機会がなかった。

金曜ロードショーでは何度も観たけど、
あの映像を映画館の巨大スクリーンで観たら、どんな気持ちになるんだろう？
という興味がずっとあった。

さらに、たまに YouTube で岡田斗司夫さんの解説動画を観るので、
「解説を踏まえて観たら本当にそう見えるのか？」
という“答え合わせ”の意味も込めて観に行ってきた。

💭 全体の感想（率直な気持ち）

絵そのものは「今の基準で見ると特別キレイ！」とは感じなかった（当時の技術で考えれば相当すごいんだろうけど）。
でも、大スクリーンで細部まで見られたので大満足。

そして、映画館いっぱいに響く久石譲さんの「アシタカせっ記」。
あの壮大さは映画館じゃないと味わえない。

🐺⚔️ ストーリー・テーマで印象に残った点

映画レビューはここが深掘りポイント。

アシタカせっ記

宮崎駿監督は本当はタイトルを『アシタカせっ記』にしたかったけど、
鈴木敏夫プロデューサーの判断で『もののけ姫』になった、という話がある。

実際、アシタカ視点で物語が進むので、
確かに『アシタカせっ記』のほうが作品内容には合っている気もする。

だって、どう見てもアシタカが主人公だし、サンはヒロインの立ち位置だもんな…。

とはいえ、タイトルがヒロイン名というのもアリだと思う。
『崖の上のポニョ』もヒロイン名だし。

サンとアシタカの初対面

アシタカが初めてサンと出会う場面。
「あぁ、このカット、テレビでよく使われていたな…」と懐かしさが蘇った。
ポスターもこのビジュアルだった気がする。

エボシ御前に傷つけられたモロの傷をサンが止血し、
吸った血をペッと吐き出す。

口元が血で真っ赤に染まったまま、アシタカをじっと見つめるサン。

──ジブリヒロインとしては異質すぎるほどのグロテスクな描写。

28年経った今でも、このインパクトを超える“初対面シーンの衝撃”って
ほぼ無いんじゃないだろうか？

もののけ姫がジブリの中でも特に強い存在感を放ち、
今も人気が高い理由の一つなんだと思った。

シシ神の首が撃たれる

エボシ御前によってシシ神の首が撃ち抜かれるシーン。

グロい。
そして、シシ神の顔がとにかく怖い。

小学生の頃、金曜ロードショーで観たときも
「なんだこの不気味な顔…」と思っていたけど、
20年以上経っても印象は変わらない。

むしろ、映画館の巨大スクリーンだと細部があまりにも鮮明で、
“あの顔の気持ち悪さ”が倍増していた。

🎭 キャラ別の感想

気になったキャラを中心に、観て感じたことを書いていく。

アシタカ

世間の女性から
「カヤのプレゼントをサンにあげるなんてクズ男！」
と散々な言われようをしているらしいが、

正直、そんなキャラだったっけ？と思っていた。

しかし実際に観直してみたら──
本当にそうだった……。（苦笑）

あの優等生オーラ全開のアシタカが、
まさかそんな“やらかし”をしていたとは完全に忘れていた。

エボシ御前

「都合の悪い質問は無視する女」と評されていたが、
改めて観たらマジでそうだった。

• 落ちた牛飼いは無視
• 猪神たちを囮にして地雷で吹き飛ばす
• 集落が襲われても帰らず、シシ神狩りを優先

──やってることだけ見ると、かなり残虐。

でも一方で、

• 病人を手厚く看護
• 女たちを守り、働き口を与える
• 皆から慕われているリーダー性

と、完全に“悪”とも言い切れない。
むしろ、人間側の現実的な価値観を背負ったキャラでもある。

最後の「また一からやり直そう」というセリフを見ると、
どっちが素顔なのか本当に分からなくなる。

たぶん、どっちも本当なんだと思う。
それがエボシ御前という人物のリアルさ。

ヤックル

ずっと実在する動物だと思っていた。
しかし調べたら架空の生き物らしい。

……たしかに言われてみれば、
30年以上テレビを観てきたけど、
ヤックルっぽい動物を一度も見たことがない（笑）

ヤックルの健気な忠誠心は胸を打つ。
ある意味、作中で一番“ピュアで裏切らない存在”。

アシタカが誰よりも信頼し、
ヤックルも全力で応える関係性は、
観ていて本当に気持ちが良い。

🌳 世界観・演出・映像表現

気になった映像・設定を中心に。

多神教の世界

最近読んだ本で知ったのだけど、世界の宗教は一神教（神は一人）が主流。
それに対して日本は完全に逆で、多神教（八百万の神）の文化を持っている。

もののけ姫の世界にも、

• シシ神
• 猪神
• 山犬神
• 猿神

……と、あらゆる“神”が登場する。

子どもの頃は何も思わなかったけど、
これは完全に 日本の宗教観（神道）をベースにした世界 なんだなと気づいた。

ジブリが海外でも人気なのは知っているが、
この 多神教的な価値観 を、海外の人たちはどう受け取っているのだろう？

一神教とはほぼ真逆の世界だからこそ、
異文化として強烈に刺さるのかもしれない。

たとえば『千と千尋』も神様だらけだけど、あれも海外で大ヒットしている。

結局、異国の作品って“自分の文化に無いもの”だから面白い。
ハリーポッターを日本人が面白いと思うのも、同じ理屈だよね。

海外の人も、もののけ姫を観て
「あぁ、日本ってこういう世界観なんだ」と
新鮮に感じているのかもしれない。

戦闘シーン

ジブリ作品の中でも、トップクラスにグロテスク。

戦争を描いた作品は他にもあるけど、
“点”で描かれる暴力の生々しさは、もののけ姫が群を抜いている。

アシタカが武士と戦うシーンでは、

• 首が飛ぶ
• 腕が飛ぶ

といった描写が、淡々と、しかしリアルに描かれる。

派手な演出ではなく“現実的な重み”として描かれているので、余計に恐ろしい。

同時に、
命の価値／自然の摂理／人間の暴力性
といったテーマに、より強く引き戻されるシーンでもある。

音楽（久石譲）

すべて素晴らしい。
その中でもやはり 「アシタカせっ記」 は別格。

「アシタカの怒りを表現している曲」と聞いたことがあるが、
改めて聴くとたしかにそんな気がした。

• 村を出ていくときの「アシタカせっ記」
• 物語が終わったあと、静かに流れるエンドロールの「アシタカせっ記」

どちらも壮大で、心を揺さぶられる。
映画館の音響だからこそ味わえる迫力だった。

🧠 学び・気づき・価値観の変化

事前に物語全体をざっくり復習してから観に行ったおかげで、
エボシ御前やジコ坊が“どんな目的で動いているのか”を理解した状態で本編を追えた。

そのおかげで、
それぞれのキャラのセリフや行動が 「ちゃんと理由があって、その理由に沿って動いている」
というのがはっきりわかった。

当然と言えば当然なんだけど、
“その当然が破綻しないように、ここまで緻密に作られている作品なんだな”
と改めて気づかされた。

🔚 まとめ

小学生の頃は、
「すごい絵！」「迫力ある！」
という、表面の印象しか受け取れなかった。

20代になってから観たときは、
環境問題や人間と自然の関係といったテーマがあることに気づき、
単なるアニメ映画ではないことを理解できた。

そして今回（大人になってから再鑑賞）は、
テーマ以上に 作品構成・キャラクターの動機・物語の組み立て など、
“映画としての完成度” に感心した。

初見のようなワクワク感は薄いけれど、
それでも何年ぶりに観ても没入できてしまうこの力。

やっぱり 『もののけ姫』 は、
20世紀の日本映画興行収入第1位に輝いた作品としてふさわしい
圧倒的な存在なんだと、改めて思い知らされた。

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